4º Congreso de Tendencias Escénicas: Marketing de Espectáculos

Se viene una nueva mesa de MARKETING DE ESPECTÁCULOS en el Congreso de Tendencias Escénicas de la Universidad de Palermo: Jueves 23 de febrero a las 15:00 en Cabrera 3641.

Estaré moderando una charla con nuestros invitados sobre el arte de compartir experiencias y valores con públicos felices.

Un espectáculo bien logrado puede influir positivamente en la vida de las personas, y para ello, una conexión genuina con el público antes de cada performance es imprescindible. Si bien no existen recetas infalibles para llenar una sala teatral, hay diferentes estrategias de marketing -tanto para promocionar un espectáculo como una organización productora de espectáculos- que pueden lograr que artistas y públicos se conecten entre sí.

Enmarcados en el arte de ofrecer a los espectadores experiencias artísticas vitales, únicas e estimulantes, conoceremos tres experiencias que comparten un mismo desafío, el de acercar propuestas de valor únicas a públicos muy diferentes: La misión de brindar inspiradoras performances a una audiencia que preferiría no estar en donde circunstancias personales la han colocado; el reto de un sólido ciclo musical que se renueva exitosamente año tras año (y gana premios al mejor marketing mientras lo hace); y la tarea de reunir a públicos expertos y novatos en torno a un espectáculo icónico del entretenimiento internacional.

De todo esto nos hablarán nuestros invitados: Mariano Fernandez Madero (de la Asoc. Argentina de Marketing), el Dr. Mariano Rozenberg (de Alegría Intensiva), Carlos María Meira (h.) (de Conciertos en el Bosque), y Andie Say (responsable por la exitosísima puesta argentina de The Rocky Horror Show).

La inscripción es gratuita, para ésta y todas las actividades del Congreso: http://bit.ly/N48m84

¡Los esperamos!

Fundraising en la historia: La Estatua de la Libertad, 1875

Una linda historia para recordar en tiempos en que el mundo vuelve a debatir la problemática de la inmigración, ya sea por guerras, intolerancia religiosa y/ó candidatos presidenciales reaccionarios...

Izq.: Henri Meyer, “M. Auguste Bartholdi Statuaire” (1883), illustration after a photograph by Pierre Petit;  Der.: Charles Marville, “Exposition publique de la tête de la Statue de la Liberté” (1878) (Cortesía Musée Bartholdi)

Para concretar la construcción de la Estatua de la Libertad, Frédéric Auguste Bartholdi, arquitecto, escultor, emprendedor, y visionario, organizó una campaña de recaudación de fondos digna de manual, que mantiene su vigencia hasta hoy.

Entre las acciones desarrolladas por Bartholdi, se hizo un tour exhibiendo algunas piezas separadas de la gigante escultura (como la cabeza o la mano que lleva la antorcha), se comunicó especial e intensamente la participación de dos estrellas mundiales de la arquitectura y la ingeniería de la época en el diseño y construcción de la estructura interna (Eugene Violette Le Duc y Gustave Eiffel),  se armaron visitas especiales de celebrities que hacían declaraciones maravilladas, se hizo una campaña de donaciones públicas y hasta hubo merchandising (el público podía posar y llevarse su propia foto personalizada). Y la experiencia de inmersión total para esos visitantes curiosos, que podían recorrer las obras en curso.

F. Moller, “Les coulisses de l’Exposition. Dans la tête de la Statue de la Liberté au Champ- de-Mars,” after a drawing by M. Oms (1878)

A  casi 150 años de su lanzamiento, el plan desarrollado por Bartholdi todavía nos sorprende. La gran prueba es esa estatua que ya trascendió su significado original -una manifestación de la amistad entre los pueblos norteamericano y francés, compartiendo valores inscriptos en el ADN de ambas naciones- para transformarse en la bienvenida a las oleadas de inmigrantes que cruzaron el océano para intentar una vida mejor en otro continente.

Edward L. Wilson & Adams W. Irwing, “Colossal Hand and Torch ‘Liberty'” (1876)

Si el público no va al teatro, se lleva la sala al espectador

Un hermoso proyecto ideado en el año 2015 -"El Teatro San Martín sale a la calle"- se convertirá en realidad como "El San Martín en los barrios", en cuestión de días.

Acercar espectáculos de excelencia a los vecinos de la ciudad que por diferentes motivos (lejanía...desinterés... desconocimiento... dificultades o la imposibilidad de adquirir entradas...) no suelen acercarse a las salas teatrales, y generar interés por las artes escénicas en nuevos públicos. Esos fueron los objetivos del proyecto que contó con el apoyo del Régimen de Promoción Cultural -Ley de Mecenazgo-.

Desde el 1º de julio, la Sala Alfredo Alcón, preparada para recibir cómodamente a 560 espectadores, ofrecerá una programación variada y gratuita, empezando su recorrido en Parque Patricios. Una vez más, es un gran orgullo haber sido responsable por la convocatoria a los mecenas que se sumaron a este lindísimo proyecto con sus aportes fiscales.

En este caso específico, lo público y lo privado se unieron para abrirle el telón a un público que, en su propio barrio, accederá gratuitamente a grandes y emocionantes propuestas escénicas.  Algo que, pensamos, el propio Alcón seguramente aplaudiría.

Los Amados. Foto: Complejo Teatral de Buenos Aires

La recuperación de un teatro histórico, gracias a la Ley de Mecenazgo

Comparto con ustedes una gran nota sobre la reinauguración del Teatro Coliseo. Los espectadores recuperan esta espléndida sala, equipada con tecnología escenotécnica de punta, gracias en gran parte al aporte de empresas que han aprovechado el Régimen de Promoción Cultural -Ley de Mecenazgo- de la ciudad de Buenos Aires.

Elisabetta Riva, directora del teatro, nos contará sobre sus experiencias al frente de este proyecto que requirió de mucha creatividad para llevarlo adelante, sin cerrar completamente la sala ni alterar la temporada.

¿Dónde y cuándo? En la Mesa de Marketing de Espectáculos, 3º Congreso de Tendencias Escénicas, Universidad de Palermo.  Viernes 27 de mayo a las 15:00.

Inscripción

Con más de un siglo de vida, el Teatro Coliseo restaura su edificio

Público, negocios y pasiones: Marketing de Espectáculos

En febrero de 2014 se llevó a cabo en la Universidad de Palermo el Primer Congreso de Tendencias Escénicas, conjuntamente con el Complejo Teatral de Buenos Aires. En esa oportunidad, organicé y moderé una mesa sobre Marketing de Espectáculos, una disciplina todavía poco explorada en el país. 

Participaron de esta mesa:
Mariano Fernández Madero, Director Ejecutivo de la Asociación Argentina de Marketing: “El escenario del marketing: desmitificando los paradigmas del marketing, y su aporte al espectáculo y la cultura”.
Claudio Daniel Destéfano, Director del diploma de Management y Marketing Deportivo ESEADE-Deloitte: “Aprender de quienes saben- Cuando las camisetas hablan”.
Patricia Casañas, Jefa de Prensa y Comunicación de Fundación Teatro Colón: “Marketing y la experiencia musical”. 
Sebastián Blutrach, Propietario y director artístico del Teatro Picadero: “Para quien producimos teatro, quien es nuestro público”.

En mayo de este año, en el Tercer Congreso,  nos reuniremos nuevamente con importantes referentes del campo del espectáculo en vivo en la Argentina. Mientras tanto, les dejo el material sobre la mesa del 2014.

Para leer el artículo completo, visitar
Público, negocios y pasiones: Marketing de Espectáculos 

Un panorama de la actualidad teatral en Australia

Hace exactamente 10 años fui invitada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Australia a visitar organizaciones culturales en Adelaide, Brisbane, Melbourne y Sydney. El programa -Cultural Awards- me permitió visitar, en esas ciudades, a las más importantes compañías de teatro y danza, teatros independientes y oficiales, museos y galerías. Pude también intercambiar ideas y experiencias con artistas, gestores culturales, y funcionarios. 

 

En esta década, mucho ha evolucionado el campo cultural en ese bello país, pero el recuerdo de encontrar a colegas en un continente tan lejano para nosotros, con tanto talento, creatividad  e innovación me marcó profundamente. Por eso, al cumplirse 10 años de ese verdadero viaje de descubrimiento, comparto mis reflexiones al respecto.

Publicado en  Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº VIII [ISSN: 1668-1673]. Visitar

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=1455&id_libro=10

"Lo público y lo privado, grandes aliados para el desarrollo cultural de las naciones".

Breves reflexiones sobre el apoyo a la actividad cultural en Argentina y Brasil, artículo publicado por CAMBRAS, Cámara de Comercio Brasileña, 2012.