Cultech y el Ecosistema Creativo de Medellín

 

  

Esta semana participé como invitada de un webinar organizado por  @KunturLab para el Ecosistema Creativo de Medellín, Colombia. La innovación está generando nuevos modelos de negocio que ya están transformando las industrias creativas en todo el mundo: Esto es Cultech. 

El apoyo a las actividades culturales no es un gasto, es una inversión estratégica. En ese marco, compartí algunas ideas sobre los nuevos consumos culturales surgidos en la pandemia, las relaciones entre creadores y marcas que se potencian para servir a sus públicos, el diálogo entre los universos culturales y empresarios, y la búsqueda de un lenguaje afín, compartiendo valores y mucho más.

Fue un encuentro muy inspirador en el que todos los expositores mostraron cómo la actividad artística y la tecnología, al aliarse, pueden propiciar nuevas oportunidades de negocios mientras impulsan actividades y experiencias que dejan huellas memorables en el público y en los consumidores.

Muchas gracias por este encuentro!

Silvia Vera @oportunidadesmedellin @carinavaloni @nohsanworld @kunturlab #CulTech #MarketingCultural #EmprendedorCultural #IndustriasCreativas #Medellín Fotos👉KunturLab

 

 

Corea redefine el alcance de la “K-culture”

 

Corea redefine el alcance de la “K-culture” y eleva su meta de mercado 2030 a U$290 mil millones.  Además de la música K-Pop, al incluir las exportaciones de industrias lifestyle como K-beauty, K-food y K-fashion, la actividad cultural coreana -ahora ampliada en su definición- se posiciona en poco tiempo como la tercera industria de exportación del país, detrás de semiconductores y automóviles.

Esta decisión estratégica refleja cómo la cultura no solo construye identidad y prestigio internacional, sino que también genera empleos, recursos y un fuerte posicionamiento económico global. 

Una vez más se demuestra que la actividad cultural es capaz de potenciar a una nación desde lo económico, transformando creatividad en desarrollo, identidad en empleo, y tradición en competitividad internacional.

 

#KCulture #EconomíaCreativa #MarketingCultural #KPop #KFashion Pics by @bts.bighitofficial @blackpinkofficial @_minjukim_ @laneige_us

Marketing Cultural en acción

Tras la reciente presentación de su colección Cruise 27, #LouisVuitton anunció una alianza de tres años con la #FrickCollection de Nueva York. Como parte de este patrocinio, el museo ofrecerá visitas guiadas gratuitas para todo público los viernes, financiará 3 importantes exposiciones, y permitirá la contratación de un investigador especializado durante 2 años.

Gracias al hallazgo de una valija Louis Vuitton de los años 30 intervenida por #KeithHaring, una institución cultural histórica, una marca global y un artista pop (que tenía por lema llevar el arte al espacio público al alcance de todos), se encontraron en este cruce inesperado, inspirando la colección diseñada por Nicholas Ghesquiere. (Vuitton también  anunció el acompañamiento a la Fundación Keith Haring).

Unir el patrimonio clásico con el arte urbano y la moda de lujo, en este caso una marca que lleva en su ADN valijas y baúles de viaje, es un gran ejemplo sobre cómo encontrar valores en común. Mundos distintos que se potencian al encontrarse, mostrando que lo exclusivo también puede propiciar experiencias culturales abiertas a todo público y la preservación del patrimonio cultural.

 

 

#MarketingCultural @FrickCollection  #GestiónCultural Pics by @LouisVuitton, TTW, Filippo Fior/GORunway.com

Fútbol y arte, la misma pasión

 

El fútbol y las actividades culturales generan pasiones, despiertan inspiración y construyen símbolos colectivos que nos unen más allá de la cancha y del escenario. 

 

En tiempos de Copa FIFA 2026, 23 pelotas de fútbol gigantes de reconocidos artistas locales de New York y New Jersey, llenan de color el espacio urbano, recordándonos que los mundos del arte y el deporte tienen mucho más en común que lo que parece a simple vista. 

 

 

#marketingcultural #arteydeporte #arteyfútbol #fifa2026 #artecontemporáneo @bonyramirezz @lestergabriellester @tomokazumatsuyama Pics by Arts 14C, Alyssa Ki, Megan Malloy, Tim Kovolinko

Cuando el arte se une al savoir-faire textil, nace un relato que trasciende la forma.

 

Rubelli invitó a Ai Weiwei a crear una instalación site-specific en su showroom de Milán, inspirada en su obra “The Animal that Looks like a Llama, but is actually an Alpaca”. Cámaras de vigilancia, esposas y el icónico dedo se transforman en símbolos de lucha y censura, materializados con la excelencia artesanal de la firma italiana.

Este proyecto, About Silk, conecta tradición milenaria y activismo contemporáneo, mostrando cómo el diseño puede convertirse en discurso.

Una alianza que es también un ejemplo de marketing cultural: artista y marca dialogan para proyectar valores, memoria y poder creativo hacia audiencias globales. Pics by Claudia Zalla/Divulgação

#aiweiwei #Rubelli #MarketingCultural #MilanDesignWeek #TextileArt

Vender o no vender? Patrimonio, sustentabilidad y participación cultural.

La @operadeparis anunció una gran venta de prendas de su colección de vestuario en desuso, una acción que tiene varias ventajas significativas:

1. La venta de piezas sin valor histórico es una práctica usual en muchas casas de ópera, y permite recaudar fondos esenciales para la institución, que se destinan a la renovación de infraestructura, la creación de nuevos proyectos artísticos o la mejora de su oferta cultural.

2. Libera espacio de almacenamiento, optimizando la gestión del inventario, reduciendo costos asociados a su mantenimiento y facilitando el acceso a las piezas de vestuario que sí tienen valor histórico y cultural.

3. La difusión pública de una actividad diferente y atractiva apta para todas las edades hace que el evento atraiga a diferentes sectores de la comunidad, promoviendo un mayor interés y participación en las artes escénicas.

4. Sustentabilidad: Otras instituciones, compañías teatrales o coleccionistas pueden acceder a estas piezas, dándoles una segunda vida y ampliando su impacto cultural.

#vestuarioteatral #patrimoniocultural #marketingcultural #historicalcostume #operadeparis 📸 by @operadeparis #patrimoine #economiadelacultura #recicladoteatral #produccionteatral #administracionteatral #administracioncultural #gestioncultural

 

¿La música puede transformar la economía de una ciudad?

Shakira hizo historia en Copacabana la semana pasada: Más de 2 millones de personas vibraron en la playa más famosa de Rio de Janeiro. Su recital gratuito generó un impacto económico récord de cerca de U$160M, superando los shows de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025. 

Más allá del espectáculo, el evento impulsó el turismo, el comercio local y consolidó a Rio como capital mundial de grandes eventos. Para el gobierno local, estos megashows son parte de una estrategia de desarrollo económico-cultural basada en la creación de oportunidades en sectores que requieren de  personal de manera intensiva, como servicios, gastronomía, alojamiento y eventos.

El proyecto forma parte de una política de posicionamiento internacional de la ciudad, consolidando a la Cidade Maravilhosa como uno de los grandes escenarios del mundo, en el que todos los grandes artistas quieren presentarse.

#ShakiraEnRio #Shakira #recitalmasivo #TodoMundoNoRio #economiaycultura #economiadelacultura #ImpactoCultural #EconomíaCreativa #MarketingCultural Pics @shakira RioTour

 

 

Merchandising de museos: La Gioconda en versión Marine Serre

Un museo inspira al diseño, y el diseño se expande hacia el museo a través de una colaboración que termina beneficiando al público: Marine Serre en el Louvre y su vestido La Gioconde, presentado en la reciente semana de la moda de Paris. 

En esa última colección, la diseñadora francesa reinterpretó a la Mona Lisa en un vestido que fragmentó y rearmó la obra sobre el cuerpo de una modelo. La prenda se convirtió en un mosaico vivo, con un diseño inspirado en lo que tal vez sea la obra más representativa del Louvre y, al mismo tiempo, ayuda a que el arte viaje más lejos. Cómo?

La colección se complementa con una línea de remeras de la diseñadora en venta en el shop del museo. Tal vez así se complete un círculo que nos lleva de tener que apreciar la obra maestra de Leonardo Da Vinci tras vidrios blindados (lamentablemente), a la calle y al alcance de quienes quieran vivir la ilusión de llevarse consigo la Gioconda.

@marineserre_official #ArtandBrands @museelouvre #fashionandart #arteymoda #modaydiseño #lagioconda #lamonalisa #merchandisingcultural #museumshop

 

 

El corazón del público rescata un corazón histórico

Un gran caso de fundraising cultural: El @britishmuseum lanzó una campaña en octubre para comprar el Corazón Tudor, una joya de oro del siglo XVI vinculada a Enrique VIII y Catalina de Aragón. Gracias al apoyo de más de 45.000 personas y varias instituciones, 2 meses antes del deadline recaudaron los £3,5 millones necesarios para asegurar que la pieza histórica permanezca en el patrimonio público. (Según la ley local, el estado recibe la primera opción de compra en artefactos de valor histórico que estén en manos de privados. Y así nació la campaña).

Este gran logro destaca la importancia del compromiso colectivo para preservar el patrimonio cultural, evidenciando cómo hasta las instituciones culturales más importantes del mundo necesitan apoyo constante en su búsqueda de recursos para seguir cumpliendo con su misión cultural. 

Esta vez, el corazón del público entendió que el Britisg Museum es ellugar ideal para custodiar esta  pieza única en su historia.  

 

#PatrimonioCultural #FundraisingCultural #BritishMuseum #TudorHeart #MarketingCultural #Heritage #Patrimoine #HenrytheVIII #Crowdfunding #Fundraising 

Qué tienen en común el mayor carnaval del mundo y la ópera?

Beija-Flor – mi escola de samba favorita desde los tiempos de Joaozinho Trinta- - volvió a demostrar que el Carnaval de Río de Janeiro es una de las producciones artísticas más monumentales del planeta. Y que tiene muchísimo en común con el mundo de la ópera y el ballet. 

Una música que sostiene todo, ya sea con una filarmónica o una batería de samba; vestuarios, escenografías, coreografías y efectos especiales que transforman los espacios en una gran fiesta; artistas talentosísimos que muestran como nadie lo que es trabajar con pasión y disciplina; equipos técnicos que nos regalan siempre su perfección; y un escenario o sambódromo que nos narran, a través de historias –pequeñas o colectivas- la identidad que reúne y representa a comunidades. 

Estas experiencias que reúnen a públicos diversos frente a un acto de belleza y alegría, pero también de introspección e inspiración, también son importantes motores económicos, generando empleos, turismo, desarrollo de tecnología, y proyección internacional. 

Los carnavales de Río, Venecia, el del altiplano andino o el Mardi Gras de New Orleans atraen visitantes de todo el mundo, al igual que las mejores temporadas de ópera en NY, Viena, Milán o París. Estos dos mundos que parecerían tan diversos, son manifestaciones de una misma fuerza: la del arte como legado cultural, construyendo identidad, creando puentes entre las personas, e inspirándonos en todo el planeta. 

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Chagall a la venta en el Met de NY

 

El Metropolitan Opera de Nueva York anunció que planea vender 2 inmensos murales de Marc Chagall, realizados en 1966, para enfrentar una delicada situación financiera (mientras un acuerdo por apoyo económico de Arabia Saudita no termina de concretarse). 

Tasados en 55 millones de dólares, los murales permanecerán en su lugar ya que el comprador estará obligado a mantenerlos en su emplazamiento actual. Este hecho revela cómo las organizaciones culturales, ante la caída de ingresos, buscan aprovechar sus recursos patrimoniales propios para generar sostenibilidad. 

Este "pensar fuera de la caja" significa encontrar fórmulas que permitan que el arte siga siendo accesible - como en este caso tan controvertido- mientras se lo explota de un modo impensado. (La idea no deja de ser una interesante variación sobre el concepto de "naming"). 

En un contexto global en el que cada vez más, el campo de la cultura se considera una frivolidad, no hay que olvidar que la actividad artística es una inversión en identidad, en desarrollo social y económico, y en el futuro. La responsabilidad de desarrollar recursos frente a las necesidades económicas puede convivir, siempre con el deber de preservar y de compartir la belleza que nos define como seres humanos. Y eso, es el arte, en todas sus disciplinas, variaciones, y formatos.

 

Mozart meets Kardashian

¿Quién hubiera imaginado que el aria reversionado de la Reina de la Noche de Mozart sería el soundtrack de un lanzamiento de SKIMS, la marca creada por Kim Kardashian, en colaboración con Nike? El video, coreografiado por Sergio Reis, crea un puente entre moda funcional, cultura pop y ópera. 

En este cruce de mundos, una influencer mediática se acopla de una forma velada a la considerada "alta cultura", mientras la marca global vuelve a mostrarse innovadora y transversal. Y ojalá, quien sabe, hay a quienes vean este video y descubran la belleza de La flauta mágica?

 

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