La @operadeparis anunció una gran venta de prendas de su colección de vestuario en desuso, una acción que tiene varias ventajas significativas:
1.
La venta de piezas sin valor histórico es una práctica usual en muchas
casas de ópera, y permite recaudar fondos esenciales para la
institución, que se destinan a la renovación de infraestructura, la
creación de nuevos proyectos artísticos o la mejora de su oferta
cultural.
2. Libera espacio de almacenamiento, optimizando la
gestión del inventario, reduciendo costos asociados a su mantenimiento y
facilitando el acceso a las piezas de vestuario que sí tienen valor
histórico y cultural.
3. La difusión pública de una actividad
diferente y atractiva apta para todas las edades hace que el evento
atraiga a diferentes sectores de la comunidad, promoviendo un mayor
interés y participación en las artes escénicas.
4.
Sustentabilidad: Otras instituciones, compañías teatrales o
coleccionistas pueden acceder a estas piezas, dándoles una segunda vida y
ampliando su impacto cultural.
#vestuarioteatral #patrimoniocultural #marketingcultural #historicalcostume #operadeparis 📸 by @operadeparis #patrimoine #economiadelacultura #recicladoteatral #produccionteatral #administracionteatral #administracioncultural #gestioncultural
Pasión. Innovación. Inspiración. Puentes entre organizaciones culturales, sus públicos y sus patrocinadores. @lakulfas
domingo, 17 de mayo de 2026
Vender o no vender? Patrimonio, sustentabilidad y participación cultural.
¿La música puede transformar la economía de una ciudad?
Shakira hizo historia en Copacabana la semana pasada: Más de 2 millones de personas vibraron en la playa más famosa de Rio de Janeiro. Su recital gratuito generó un impacto económico récord de cerca de U$160M, superando los shows de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025.
Más
allá del espectáculo, el evento impulsó el turismo, el comercio local y
consolidó a Rio como capital mundial de grandes eventos. Para el
gobierno local, estos megashows son parte de una estrategia de
desarrollo económico-cultural basada en la creación de oportunidades en
sectores que requieren de personal de manera intensiva, como servicios,
gastronomía, alojamiento y eventos.
El proyecto forma parte de
una política de posicionamiento internacional de la ciudad, consolidando
a la Cidade Maravilhosa como uno de los grandes escenarios del mundo,
en el que todos los grandes artistas quieren presentarse.
#ShakiraEnRio #Shakira #recitalmasivo #TodoMundoNoRio #economiaycultura #economiadelacultura #ImpactoCultural #EconomíaCreativa #MarketingCultural Pics @shakira RioTour
Merchandising de museos: La Gioconda en versión Marine Serre
Un museo inspira al diseño, y el diseño se expande hacia el museo a través de una colaboración que termina beneficiando al público: Marine Serre en el Louvre y su vestido La Gioconde, presentado en la reciente semana de la moda de Paris.
En esa última colección, la diseñadora francesa reinterpretó a la Mona Lisa en un vestido que fragmentó y rearmó la obra sobre el cuerpo de una modelo. La prenda se convirtió en un mosaico vivo, con un diseño inspirado en lo que tal vez sea la obra más representativa del Louvre y, al mismo tiempo, ayuda a que el arte viaje más lejos. Cómo?
La colección se complementa con una línea de
remeras de la diseñadora en venta en el shop del museo. Tal vez así se
complete un círculo que nos lleva de tener que apreciar la obra maestra
de Leonardo Da Vinci tras vidrios blindados (lamentablemente), a la
calle y al alcance de quienes quieran vivir la ilusión de llevarse
consigo la Gioconda.
@marineserre_official #ArtandBrands @museelouvre #fashionandart #arteymoda #modaydiseño #lagioconda #lamonalisa #merchandisingcultural #museumshop
El corazón del público rescata un corazón histórico
Un gran caso de fundraising cultural: El @britishmuseum lanzó una campaña en octubre para comprar el Corazón Tudor, una joya de oro del siglo XVI vinculada a Enrique VIII y Catalina de Aragón. Gracias al apoyo de más de 45.000 personas y varias instituciones, 2 meses antes del deadline recaudaron los £3,5 millones necesarios para asegurar que la pieza histórica permanezca en el patrimonio público. (Según la ley local, el estado recibe la primera opción de compra en artefactos de valor histórico que estén en manos de privados. Y así nació la campaña).
Este gran logro destaca la importancia del compromiso colectivo para preservar el patrimonio cultural, evidenciando cómo hasta las instituciones culturales más importantes del mundo necesitan apoyo constante en su búsqueda de recursos para seguir cumpliendo con su misión cultural.
Esta vez, el corazón del público entendió que el Britisg Museum es ellugar ideal para custodiar esta pieza única en su historia.
#PatrimonioCultural #FundraisingCultural #BritishMuseum #TudorHeart #MarketingCultural #Heritage #Patrimoine #HenrytheVIII #Crowdfunding #Fundraising
martes, 17 de febrero de 2026
Qué tienen en común el mayor carnaval del mundo y la ópera?
Beija-Flor – mi escola de samba favorita desde los tiempos de Joaozinho Trinta- - volvió a demostrar que el Carnaval de Río de Janeiro es una de las producciones artísticas más monumentales del planeta. Y que tiene muchísimo en común con el mundo de la ópera y el ballet.
Una música que sostiene todo, ya sea con una filarmónica o una batería de samba; vestuarios, escenografías, coreografías y efectos especiales que transforman los espacios en una gran fiesta; artistas talentosísimos que muestran como nadie lo que es trabajar con pasión y disciplina; equipos técnicos que nos regalan siempre su perfección; y un escenario o sambódromo que nos narran, a través de historias –pequeñas o colectivas- la identidad que reúne y representa a comunidades.
Estas
experiencias que reúnen a públicos diversos frente a un acto de
belleza y alegría, pero también de introspección e inspiración, también
son importantes motores económicos, generando empleos, turismo,
desarrollo de tecnología, y proyección internacional.
Los carnavales de Río, Venecia, el del altiplano andino o el Mardi Gras de New Orleans atraen visitantes de todo el mundo, al igual que las mejores temporadas de ópera en NY, Viena, Milán o París. Estos dos mundos que parecerían tan diversos, son manifestaciones de una misma fuerza: la del arte como legado cultural, construyendo identidad, creando puentes entre las personas, e inspirándonos en todo el planeta.
Chagall a la venta en el Met de NY
El Metropolitan Opera de Nueva York anunció que planea vender 2 inmensos murales de Marc Chagall, realizados en 1966, para enfrentar una delicada situación financiera (mientras un acuerdo por apoyo económico de Arabia Saudita no termina de concretarse).
Tasados en 55 millones de dólares, los murales permanecerán en su lugar ya que el comprador estará obligado a mantenerlos en su emplazamiento actual. Este hecho revela cómo las organizaciones culturales, ante la caída de ingresos, buscan aprovechar sus recursos patrimoniales propios para generar sostenibilidad.
Este "pensar fuera de la caja" significa encontrar fórmulas que permitan que el arte siga siendo accesible - como en este caso tan controvertido- mientras se lo explota de un modo impensado. (La idea no deja de ser una interesante variación sobre el concepto de "naming").
En un contexto global en el que cada vez más, el campo de la cultura se considera una frivolidad, no hay que olvidar que la actividad artística es una inversión en identidad, en desarrollo social y económico, y en el futuro. La responsabilidad de desarrollar recursos frente a las necesidades económicas puede convivir, siempre con el deber de preservar y de compartir la belleza que nos define como seres humanos. Y eso, es el arte, en todas sus disciplinas, variaciones, y formatos.
Mozart meets Kardashian
¿Quién hubiera imaginado que el aria reversionado de la Reina de la Noche de Mozart sería el soundtrack de un lanzamiento de SKIMS, la marca creada por Kim Kardashian, en colaboración con Nike? El video, coreografiado por Sergio Reis, crea un puente entre moda funcional, cultura pop y ópera.
En este cruce de mundos, una influencer mediática se acopla de una forma velada a la considerada "alta cultura", mientras la marca global vuelve a mostrarse innovadora y transversal. Y ojalá, quien sabe, hay a quienes vean este video y descubran la belleza de La flauta mágica?

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