viernes, 10 de julio de 2026

Corea redefine el alcance de la “K-culture”

 

Corea redefine el alcance de la “K-culture” y eleva su meta de mercado 2030 a U$290 mil millones.  Además de la música K-Pop, al incluir las exportaciones de industrias lifestyle como K-beauty, K-food y K-fashion, la actividad cultural coreana -ahora ampliada en su definición- se posiciona en poco tiempo como la tercera industria de exportación del país, detrás de semiconductores y automóviles.


Esta decisión estratégica refleja cómo la cultura no solo construye identidad y prestigio internacional, sino que también genera empleos, recursos y un fuerte posicionamiento económico global. 

Una vez más se demuestra que la actividad cultural es capaz de potenciar a una nación desde lo económico, transformando creatividad en desarrollo, identidad en empleo, y tradición en competitividad internacional.




 


#KCulture #EconomíaCreativa #MarketingCultural #KPop #KFashion Pics by @bts.bighitofficial @blackpinkofficial @_minjukim_ @laneige_us

Marketing Cultural en acción

Tras la reciente presentación de su colección Cruise 27, #LouisVuitton anunció una alianza de tres años con la #FrickCollection de Nueva York. Como parte de este patrocinio, el museo ofrecerá visitas guiadas gratuitas para todo público los viernes, financiará 3 importantes exposiciones, y permitirá la contratación de un investigador especializado durante 2 años.



Gracias al hallazgo de una valija Louis Vuitton de los años 30 intervenida por #KeithHaring, una institución cultural histórica, una marca global y un artista pop (que tenía por lema llevar el arte al espacio público al alcance de todos), se encontraron en este cruce inesperado, inspirando la colección diseñada por Nicholas Ghesquiere. (Vuitton también  anunció el acompañamiento a la Fundación Keith Haring).

Unir el patrimonio clásico con el arte urbano y la moda de lujo, en este caso una marca que lleva en su ADN valijas y baúles de viaje, es un gran ejemplo sobre cómo encontrar valores en común. Mundos distintos que se potencian al encontrarse, mostrando que lo exclusivo también puede propiciar experiencias culturales abiertas a todo público y la preservación del patrimonio cultural.
 


 


#MarketingCultural @FrickCollection  #GestiónCultural Pics by @LouisVuitton, TTW, Filippo Fior/GORunway.com


Fútbol y arte, la misma pasión

 

El fútbol y las actividades culturales generan pasiones, despiertan inspiración y construyen símbolos colectivos que nos unen más allá de la cancha y del escenario. 
 
En tiempos de Copa FIFA 2026, 23 pelotas de fútbol gigantes de reconocidos artistas locales de New York y New Jersey, llenan de color el espacio urbano, recordándonos que los mundos del arte y el deporte tienen mucho más en común que lo que parece a simple vista. 

 





Cuando el arte se une al savoir-faire textil, nace un relato que trasciende la forma.

 

Rubelli invitó a Ai Weiwei a crear una instalación site-specific en su showroom de Milán, inspirada en su obra “The Animal that Looks like a Llama, but is actually an Alpaca”. Cámaras de vigilancia, esposas y el icónico dedo se transforman en símbolos de lucha y censura, materializados con la excelencia artesanal de la firma italiana.


Este proyecto, About Silk, conecta tradición milenaria y activismo contemporáneo, mostrando cómo el diseño puede convertirse en discurso.

Una alianza que es también un ejemplo de marketing cultural: artista y marca dialogan para proyectar valores, memoria y poder creativo hacia audiencias globales. Pics by Claudia Zalla/Divulgação

#aiweiwei #Rubelli #MarketingCultural #MilanDesignWeek #TextileArt