Si trabajás en las industrias creativas no te podés perder CreativIA: Un encuentro híbrido de @KunturLab e @inaria_ar sobre cómo la IA está transformando nuestras miradas y experiencias sobre el arte y la cultura.
Pasión. Innovación. Inspiración. Puentes entre organizaciones culturales, sus públicos y sus patrocinadores. @lakulfas
Si trabajás en las industrias creativas no te podés perder CreativIA: Un encuentro híbrido de @KunturLab e @inaria_ar sobre cómo la IA está transformando nuestras miradas y experiencias sobre el arte y la cultura.
Durante décadas, los museos construyeron su identidad sobre normas estrictas, silencios reverenciales y barreras que delimitaban con precisión quién podía acceder y cómo debía comportarse. Sin embargo, las instituciones culturales más innovadoras del mundo están comenzando a replantear esa lógica. Hoy, la pregunta ya no es solamente cómo atraer públicos, sino cómo hacer que la experiencia cultural sea compatible con las realidades cotidianas de las personas.
Y en esa transformación, las mascotas han comenzado a ocupar un lugar inesperado.
Eso fue exactamente lo que sucedió en el Museo Carnavalet durante la reciente Paris Dog Week. La iniciativa, impulsada por el fabricante de alimentos Bab'in junto al reconocido chef Thierry Marx (2 estrellas Michelin), reunió a casi 40 perritos alrededor de una gran mesa en el patio del museo, que está dedicado a la historia de la ciudad. La acción incluyó un importante componente solidario: la donación de 10.000 raciones de alimento a una asociación civil dedicada a la protección animal.
La propuesta demuestra cómo la cultura puede convertirse en un punto de encuentro para nuevas audiencias, causas sociales y experiencias poco convencionales. A eso le sumamos que desde la perspectiva de la sostenibilidad económica, estas propuestas "fuera de la caja" pueden resultar atractivas para marcas que difícilmente participarían en formatos de patrocinio más tradicionales. Si estas alianzas generan aportes significativos que luego se destinan a conservación, programación cultural o mejoras institucionales, la discusión adquiere nuevos matices.
Pero sobre todo, se regresa a un debate muy interesante para el mundo del patrimonio: Dónde debemos trazar el límite entre la apertura de los espacios históricos a nuevas iniciativas, y la preservación de su identidad y significado? Estos eventos enriquecen genuinamente la relación del público con espacios patrimoniales de elevado valor cultural, o se los convierte simplemente en un escenario más para acciones de alto impacto mediático?
Posiblemente no exista una respuesta definitiva, ya que cada contexto, cada espacio y cada circunstancia ofrece un desafío diferente. Pero casos como éste nos recuerdan que la conversación sobre el futuro de las instituciones culturales no pasa sólo por conservar el pasado, sino también por decidir cómo queremos que estos espacios dialoguen con la sociedad contemporánea, cómo atraer más recursos, y mantener vivo su propósito sin perder de vista la protección de su patrimonio.
En la ciudad de Buenos Aires hace algunos años, el @museodecorativo presentó la primera exposición pet-friendly del país, "Perros sueltos en el Museo", con más de 200 esculturas preciosas de perritos de todo tipo, en porcelana y cerámica. Doy fe que los perros que acompañaban a los visitantes se comportaron mucho mejor que algunos de los niños presentes, y que fue una experiencia muy especial, de esas que no se olvidan. (En esa ocasión @fundacionzorba acompañó la muestra para difundir su compromiso con los derechos animales).
Y vos, qué opinas? Es ésta una forma creativa de acercar nuevos públicos al patrimonio... un uso que debería tener límites más claros... o incluso desestimarse?
@thierrymarx @museecarnavalet #marketingcultural #patrimoniocultural #heritage #artandbrands #patrimoine #museos @babin_nutrition #arteymarcas #eventos @solidaritepeupleanimal - Fotos Babin y LK
Esta semana participé como invitada de un webinar organizado por @KunturLab para el Ecosistema Creativo de Medellín, Colombia. La innovación está generando nuevos modelos de negocio que ya están transformando las industrias creativas en todo el mundo: Esto es Cultech.
Corea redefine el alcance de la “K-culture” y eleva su meta de mercado 2030 a U$290 mil millones. Además de la música K-Pop, al incluir las exportaciones de industrias lifestyle como K-beauty, K-food y K-fashion, la actividad cultural coreana -ahora ampliada en su definición- se posiciona en poco tiempo como la tercera industria de exportación del país, detrás de semiconductores y automóviles.
La @operadeparis anunció una gran venta de prendas de su colección de vestuario en desuso, una acción que tiene varias ventajas significativas:
1.
La venta de piezas sin valor histórico es una práctica usual en muchas
casas de ópera, y permite recaudar fondos esenciales para la
institución, que se destinan a la renovación de infraestructura, la
creación de nuevos proyectos artísticos o la mejora de su oferta
cultural.
2. Libera espacio de almacenamiento, optimizando la
gestión del inventario, reduciendo costos asociados a su mantenimiento y
facilitando el acceso a las piezas de vestuario que sí tienen valor
histórico y cultural.
3. La difusión pública de una actividad
diferente y atractiva apta para todas las edades hace que el evento
atraiga a diferentes sectores de la comunidad, promoviendo un mayor
interés y participación en las artes escénicas.
4.
Sustentabilidad: Otras instituciones, compañías teatrales o
coleccionistas pueden acceder a estas piezas, dándoles una segunda vida y
ampliando su impacto cultural.
#vestuarioteatral #patrimoniocultural #marketingcultural #historicalcostume #operadeparis 📸 by @operadeparis #patrimoine #economiadelacultura #recicladoteatral #produccionteatral #administracionteatral #administracioncultural #gestioncultural
Shakira hizo historia en Copacabana la semana pasada: Más de 2 millones de personas vibraron en la playa más famosa de Rio de Janeiro. Su recital gratuito generó un impacto económico récord de cerca de U$160M, superando los shows de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025.
Más
allá del espectáculo, el evento impulsó el turismo, el comercio local y
consolidó a Rio como capital mundial de grandes eventos. Para el
gobierno local, estos megashows son parte de una estrategia de
desarrollo económico-cultural basada en la creación de oportunidades en
sectores que requieren de personal de manera intensiva, como servicios,
gastronomía, alojamiento y eventos.
El proyecto forma parte de
una política de posicionamiento internacional de la ciudad, consolidando
a la Cidade Maravilhosa como uno de los grandes escenarios del mundo,
en el que todos los grandes artistas quieren presentarse.
#ShakiraEnRio #Shakira #recitalmasivo #TodoMundoNoRio #economiaycultura #economiadelacultura #ImpactoCultural #EconomíaCreativa #MarketingCultural Pics @shakira RioTour
Un museo inspira al diseño, y el diseño se expande hacia el museo a través de una colaboración que termina beneficiando al público: Marine Serre en el Louvre y su vestido La Gioconde, presentado en la reciente semana de la moda de Paris.
La colección se complementa con una línea de
remeras de la diseñadora en venta en el shop del museo. Tal vez así se
complete un círculo que nos lleva de tener que apreciar la obra maestra
de Leonardo Da Vinci tras vidrios blindados (lamentablemente), a la
calle y al alcance de quienes quieran vivir la ilusión de llevarse
consigo la Gioconda.
@marineserre_official #ArtandBrands @museelouvre #fashionandart #arteymoda #modaydiseño #lagioconda #lamonalisa #merchandisingcultural #museumshop
Un gran caso de fundraising cultural: El @britishmuseum lanzó una campaña en octubre para comprar el Corazón Tudor, una joya de oro del siglo XVI vinculada a Enrique VIII y Catalina de Aragón. Gracias al apoyo de más de 45.000 personas y varias instituciones, 2 meses antes del deadline recaudaron los £3,5 millones necesarios para asegurar que la pieza histórica permanezca en el patrimonio público. (Según la ley local, el estado recibe la primera opción de compra en artefactos de valor histórico que estén en manos de privados. Y así nació la campaña).
Este gran logro destaca la importancia del compromiso colectivo para preservar el patrimonio cultural, evidenciando cómo hasta las instituciones culturales más importantes del mundo necesitan apoyo constante en su búsqueda de recursos para seguir cumpliendo con su misión cultural.
Esta vez, el corazón del público entendió que el Britisg Museum es ellugar ideal para custodiar esta pieza única en su historia.
Beija-Flor – mi escola de samba favorita desde los tiempos de Joaozinho Trinta- - volvió a demostrar que el Carnaval de Río de Janeiro es una de las producciones artísticas más monumentales del planeta. Y que tiene muchísimo en común con el mundo de la ópera y el ballet.
Una música que sostiene todo, ya sea con una filarmónica o una batería de samba; vestuarios, escenografías, coreografías y efectos especiales que transforman los espacios en una gran fiesta; artistas talentosísimos que muestran como nadie lo que es trabajar con pasión y disciplina; equipos técnicos que nos regalan siempre su perfección; y un escenario o sambódromo que nos narran, a través de historias –pequeñas o colectivas- la identidad que reúne y representa a comunidades.
Estas
experiencias que reúnen a públicos diversos frente a un acto de
belleza y alegría, pero también de introspección e inspiración, también
son importantes motores económicos, generando empleos, turismo,
desarrollo de tecnología, y proyección internacional.
Los carnavales de Río, Venecia, el del altiplano andino o el Mardi Gras de New Orleans atraen visitantes de todo el mundo, al igual que las mejores temporadas de ópera en NY, Viena, Milán o París. Estos dos mundos que parecerían tan diversos, son manifestaciones de una misma fuerza: la del arte como legado cultural, construyendo identidad, creando puentes entre las personas, e inspirándonos en todo el planeta.
El Metropolitan Opera de Nueva York anunció que planea vender 2 inmensos murales de Marc Chagall, realizados en 1966, para enfrentar una delicada situación financiera (mientras un acuerdo por apoyo económico de Arabia Saudita no termina de concretarse).
Tasados en 55 millones de dólares, los murales permanecerán en su lugar ya que el comprador estará obligado a mantenerlos en su emplazamiento actual. Este hecho revela cómo las organizaciones culturales, ante la caída de ingresos, buscan aprovechar sus recursos patrimoniales propios para generar sostenibilidad.
Este "pensar fuera de la caja" significa encontrar fórmulas que permitan que el arte siga siendo accesible - como en este caso tan controvertido- mientras se lo explota de un modo impensado. (La idea no deja de ser una interesante variación sobre el concepto de "naming").
En un contexto global en el que cada vez más, el campo de la cultura se considera una frivolidad, no hay que olvidar que la actividad artística es una inversión en identidad, en desarrollo social y económico, y en el futuro. La responsabilidad de desarrollar recursos frente a las necesidades económicas puede convivir, siempre con el deber de preservar y de compartir la belleza que nos define como seres humanos. Y eso, es el arte, en todas sus disciplinas, variaciones, y formatos.
¿Quién hubiera imaginado que el aria reversionado de la Reina de la Noche de Mozart sería el soundtrack de un lanzamiento de SKIMS, la marca creada por Kim Kardashian, en colaboración con Nike? El video, coreografiado por Sergio Reis, crea un puente entre moda funcional, cultura pop y ópera.
En este cruce de mundos, una influencer mediática se acopla de una forma velada a la considerada "alta cultura", mientras la marca global vuelve a mostrarse innovadora y transversal. Y ojalá, quien sabe, hay a quienes vean este video y descubran la belleza de La flauta mágica?

Durante Art Basel Paris, Louis Vuitton reveló esta semana su más reciente colaboración con Takashi Murakami, la colección Artycapucines VII, con una gran instalación en el recientemente renovado Grand Palais, protagonizada por una escultura de un pulpo de ocho metros de altura. Esta alianza, que retoma el vínculo creativo iniciado en los años 2000 entre la griffe y el creador del flat art, ejemplifica el concepto francés del Artketing: Una estrategia que integra el arte en la narrativa de una marca, generando valor simbólico, emocional y comercial.
El beneficio es un triple win: la marca se posiciona como actor cultural, validando su accionar más allá de lo puramente comercial; el artista amplía su universo visual relacionándose con productos de consumo que lo inspiran más allá de sus soportes habituales (carteras de colección, en este caso); y el público accede a una experiencia que trasciende el consumo, ya que puede disfrutar de una propuesta artística de calidad sin necesidad de consumir el producto vendido por la marca.
Y esto, es 100% Artketing!
KunturLab explora cómo la vertical de CultTech es una nueva forma de hacer negocios, donde cultura, arte y tecnología convergen para transformar las industrias culturales y creativas de América Latina en startups innovadoras y sostenibles.
Para su último newsletter, conversé con Nohelia Sánchez y Carina Valoni acerca de la importancia del Marketing Cultural y cómo beneficia a proyectos artísticos, a las marcas que los respaldan y a sus públicos, en un verdadero triple win. Leer la entrevista aquí
Creo profundamente en el triple win: Cuando marcas, artistas y públicos se conectan desde valores compartidos, todos ganan. Las marcas se posicionan como agentes de valor, los artistas encuentran nuevas formas de sostener y promover su trabajo, y los públicos acceden a experiencias mucho más ricas y diversas.
Los aportes monetarios son importantes, pero los no monetarios —como la difusión, el acceso a infraestructura, productos o servicios, o la capacitación— pueden dejar legados duraderos. Una marca puede involucrarse con la cultura sin apropiarse de ella si asume un rol de facilitadora y respeta siempre, siempre, la independencia creativa.
Creo plenamente que el respeto por la autenticidad y los valores copmparidos es vital para transformar una alianza comercial en una relación de confianza. Hoy, las comunidades no se construyen no sólo desde la fidelización, sino también desde el propósito.
En nuestro mundo hiperconectado, muchas marcas buscan alinearse con tendencias globales sin perder relevancia local, y cuando una marca comprende el poder de la cultura y lo respeta, deja de ser un simple sponsor y pasa a formar parte de un ecosistema vivo, donde arte, comunidad y empresa se potencian mutuamente y ayudan a construir entre todos, un mundo más tolerante, abierto y mejor.
El sentido de pertenencia es, hoy más que nunca, el nuevo valor de marca, y esto también aplica a los productos y servicios culturales.
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