El Mal de Costos en las artes del espectáculo, o porqué los precios siguen subiendo

 

 

Los economistas norteamericanos William J. Baumol y William G. Bowen identificaron este fenómeno económico en los años 60, en su libro “Performing Arts, the Economic Dilemma: A Study of Problems Common to Theater, Opera, Music and Dance”. 

Pensemos en 2 mundos paralelos,   uno en el que la tecnología avanza a pasos agigantados (por ej., la industria automotriz) y otro en donde la creatividad y la interpretación humana son insustituibles (como en una ópera). En este segundo mundo, los artistas no pueden ser reemplazados por máquinas. Y he aquí el gran dilema que enfrentan quienes producen espectáculos en vivo: mientras  la productividad en la fabricación de autos aumenta y los salarios también suben, en el campo artístico, no se puede apretar un botón para duplicar a un bailarín o a un cantante. La producción sigue siendo intensiva en mano de obra y las habilidades no se vuelven más eficientes con el tiempo. Por lo tanto, los costos aumentan sin que la productividad lo haga… y mientras un auto se ensambla hoy más rápido que hace 10 años, un concierto de Mozart se sigue tocando tal como fue compuesto por él hace 300 años.

Pero no todo está perdido. Hay  soluciones que los espacios culturales implementan para superar este mal tremendo que afecta al mundo de las artes y en especial, de la producción en vivo. Es así como la creatividad, la adaptabilidad, la innovación y la diversificación son clave para enfrentar el mal de costos. 

Aquí algunas ideas a considerar.

1.     Las  nuevas tecnologías interactivas que ya vemos en teatros y museos hace años se van sofisticando cada vez más, y pueden ser atractivas para nuevos públicos más jóvenes.  Las aplicaciones  móviles que proporcionen información adicional sobre las obras de arte o permitan a los espectadores interactuar con la narrativa de una obra teatral son ejemplos.

2.     La creación de experiencias inmersivas que vayan más allá de la simple observación como instalaciones multimedia, proyecciones 3D o recorridos temáticos participativos también pueden aumentar el valor percibido y justificar precios más altos en los tickets

3.     Colaborar con otras instituciones culturales, como galerías de arte, compañías de danza o festivales, puede reducir costos compartiendo recursos y promoviendo eventos conjuntos en alianzas que resulten estratégicas para todos.

4.     La búsqueda de patrocinios corporativos aporta fondos, productos y servicios que  aportan beneficios a los proyectos culturales y a las marcas.

5.   La diversificación de ingresos es clave, ofreciendo funciones exclusivas,  alquilando los espacios para eventos privados, desarrollando merchandising, sumando ítems especiales como catering, charlas, visitas guiadas, meet&greet, etc.

6.     Desarrollar programas educativos para escuelas y grupos comunitarios, además de cumplir con una misión cultural, es otra forma de generar ingresos y fomentar a futuros clientes.

7.     Y los clásicos de siempre que los teatros conocen muy bien y que los ayudan buscar un equilibrio entre la sostenibilidad financiera y su misión artística: Aumentar la cantidad de funciones. Realizar promociones especiales para los días de menor venta. Implementar estrategias de precios dinámicos basados en la demanda. Programar temporadas combinando producciones más y menos costosas, equilibrando costos.

Además, contamos con la Inteligencia Artificial llegó para quedarse, proveyendo nuevas herramientas que ya están ayudando a hacer algunos procesos creativos más eficientes, con grandes resultados. Y eso, es tema para un futuro posteo.

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Perritos y teatro, 2 de mis cosas favoritas en este mundo!

Para celebrar el Día Mundial del Teatro (ayer, 27 de marzo) el teatro Globe de Londres armó esta pieza que te hace sonreír de oreja a oreja. Una muy simpática forma para desarrollar la fidelidad de tu público, recordándole que el mundo del teatro nos conecta con nuestras emociones, del mismo modo que lo hacen nuestras queridas mascotas. 

Ver el reel acá: Theatre World 2024 and Dogs

El Shakespeare’s Globe es un espacio dedicado a las artes escénicas de renombre mundial, una atracción turística importante en el que también se desarrolla una internsa actividad educativa. Situado a orillas del río Támesis, es una  reconstrucción realista del Teatro Globe, el teatro isabelino construido en 1599 para el cual William Shakespeare escribió sus obras.

 

 

 

 

 

Artistas Embajadores de Marca

 

Durante su reciente visita al Teatro Colón en Buenos Aires, la pianista china Yuja Wang anunció que será la cara de Esteè Lauder. El contratenor polaco Yakub Orlinsky representa a BMW Polonia. Michael Bublé lleva en el pulso relojes de Rolex. La lista sigue…

Estos artistas embajadores de marca son esenciales para las empresas más  reconocidas. Estas almas creativas, cuidadosamente seleccionados, personifican los valores de la empresa. Su imagen personal y su conexión con sus públicos aportan autenticidad y credibilidad a os productos y servicios que representan. Al colaborar con estos embajadores culturales, las empresas ganan visibilidad y una conexión emocional más profunda con su audiencia. Los podemos considerar guardianes del alma de la marca, y su influencia trasciende los números y llega al corazón de la gente.

Cómo funciona esto?

El alma creativa de estos embajadores debe ser afín a los valores propuestos por la empresa que los elige, contribuyendo con su imagen a la narrativa de la marca, conectándose con sus públicos de modo profundo,

La elección de los artistas convocados es un arte en sí mismo. No se trata solo de su fama o seguidores, sino de su capacidad creativa, sus valores artísticos más verdaeros. Los embajadores deben resonar con los valores y la esencia de la marca. Como un pincel que encuentra su lienzo, los artistas seleccionados deben ser una extensión natural de la identidad de la empresa.

Estos embajadores  no solo llevan una etiqueta; son emblemas vivientes y con su estilo, su voz, su presencia en redes sociales, contribuyen a la historia que la marca quiere contar. Cuando un artista se alinea con una empresa, su imagen personal se fusiona con la de la marca. Es un matrimonio de influencias mutuas.

Son también mensajeros culturales. A través de sus obras, conciertos o exposiciones, conectan con el público de manera profunda. Su respaldo genuino a la marca trasciende la publicidad tradicional. El público no solo ve un logotipo, sino a un ser humano apasionado que cree en lo que representa.

 

¿Qué ganan las empresas al convocar embajadores culturales? ¡Mucho! Estos artistas proponen y proyectan autenticidad, credibilidad y emoción. Sus seguidores se convierten en seguidores de la marca o pueden interesarse en ella. Además, su alcance social amplifica el mensaje de la empresa. Es un círculo virtuoso: la marca nutre al artista, y el artista nutre a la marca. Al final, todos ganan.

Leonardo Da Vinci y una muy buena valija

Sabías que una de las obras maestras de Leonardo Da Vinci viajó una vez en una valija común y corriente?

Ginevra de Benci, el retrato de una joven noble florentina, fue adquirida en 1967 por la National Gallery of Arts, en Washington DC, por una suma millonaria al príncipe de Liechtenstein. El curador de la NGA a su cargo, Mario Modestini, ideó un plan creativo para trasladarla de forma segura y discreta. Utilizó una valija de la marca American Tourister, que ofrecía resistencia, durabilidad y el espacio necesario para acomodar el valioso lienzo. Modestini se encargó personalmente de llevar la valija consigo durante el vuelo, sin despertar sospechas sobre su precioso contenido. Así, Ginevra de Benci llegó a su nuevo hogar.

 

Este hecho resultó beneficioso para American Tourister, para la NGA y para el público, que puede ver la única obra de Da Vinci que existe en Estados Unidos. La marca de valijas demostró la calidad y confiabilidad de sus productos, aprovechando el storytelling publicitario para generar diferenciación y asociación con la excelencia. Y la NGA, al revelar el trasfondo del viaje, generó atracción en su público, contando cómo un hecho técnico de conservación patrimonial se transformó en una gran solución, de modo totalmente fortuito. Win win win para museo, marca y público. Esto también es #MarketingCultural.

Las artes no son una frivolidad

 

Las artes no son una frivolidad, sino una necesidad. En momentos de crisis, las artes nos ofrecen esperanza, inspiración, consuelo y conexión. 

Nos ayudan a expresar nuestras emociones, a comprender otras perspectivas, a desarrollar nuestra creatividad y a enriquecer nuestra cultura. Las artes son un motor de innovación, de educación, de inclusión y de transformación social.

Las artes son buenas para la comunidad, porque generan beneficios tanto individuales como colectivos. Las artes estimulan el bienestar, la salud mental, la autoestima y la resiliencia de las personas. Las artes fomentan el diálogo, la diversidad, la participación y la cohesión de los grupos. Las artes impulsan el desarrollo económico, el empleo, el turismo y la atracción de talento de las regiones.

Las artes son convenientes para las marcas, porque les permiten crear una identidad diferenciada, una reputación positiva, una relación cercana y una fidelidad duradera con sus públicos. Las artes le dan a una marca la oportunidad de mostrar su compromiso social, su responsabilidad ambiental, su apoyo al talento local y su contribución al bien común. Las artes le aportan a una marca valor, prestigio, visibilidad y reconocimiento.

Por todo esto, es importante invertir en actividades culturales incluso en los momentos económicamente más duros. 

Porque las artes no son un lujo, sino un derecho. 

Porque las artes no son un gasto, sino una inversión. 

Porque las artes no son un problema, sino una solución.

Calendario Pirelli 2024

El fotógrafo @princejyesi fue el artista seleccionado por @Pirelli para su #CalendarioPirelli 2024. "Atemporal" contó con la participación de Naomi Campbell, Angela Bassett, Tiwa Savage, el Rey Otumfo Osei Tutu II, Idris Elba y otros. 

 Una tradición esperada por los fans de la marca que año tras año esperan ver la creatividad a que los tiene acostumbrados para sus calendarios,  este 50º calendario de la colección trae la característica obra de colores saturados del artista, tal vez debido a la sinestesia que "padece". 

Gyasi fundó en 2017 la ONG Boxed Kids, para fomentar el desarrollo escolar de los niños de Jamestown, un barrio de pescadores en el que nació su madre. Dice también que "Considera su trabajo como 'una terapia a través de los colores' , convencido de que el color puede tener efectos positivos en la salud mental y la felicidad de las personas. No tengo dudas al respecto, y decimos bravo a Pirelli por apostar una vez más al arte contemporáneo para difundir buenas causas.

Pics by @princejyesi for @pirelli #artecontemporaneo #contemporaryartist #fotografiacontemporanea #contemporaryphotography #sinestesia #synesthesia #artlovers #artsharers #artorganizations #artandbrands #arteymarcas #artketing #marketingcultural #artsmarketing #princegyasi #Pirelli #arteafricano #africanoart #inspiration #inspiración #inversióncultural #artsponsorship #artsmanagement #gestioncultural

 

Premio Mercurio 2023

Desde hace muchos años, y a instancias de @MarianoFernadezMadero, director ejecutivo de la  Asociación Agentina de Marketing, participo como jurado de los Premios Mercurio, donde evaluamos los mejors casos de excelencia y buenas ptrácticas en Marketing en Argentina.

Y tambiuén hace muchos años, empecé a seguir el newsletter de un señor que publicaba noticias empresarias. Tan interesante era la información, que un día lo invité a dar, en el marco de una conferencia sobre las artes del espectáculo en la Universidad de Palermo, una charla sobre marketing deportivo para estudiantes de carreras como teatro, escenografía y diseño de vestuario. Este señor era Claudio Destéfano, que nos llenó un aula con camisetas de fútbol... algo totalmente inesperado en un entorno 1000% teatrero.

Esa charla le abrió las cabezas a los participantes y aún me cruzo con quienes me dicen que la recuerdan hasta hoy. Desde entonces, Claudio siguió, imparable, desarrollando proyecto tras proyecto, y hace casi 3 años me propuso crear un espacio-comunidad virtual de conexión entre el Arte y el Marketing, como parte de su ecosistema #Ristretter. Y así nació #RiARTketing, donde comparto en un grupo privado de Whatsapp, las últimas novedades mundiales del #MarketingCultural. 

Pero volvamos a Claudio. Ayer recibió el #PremioMercurio 2023 de la #AsociaciónArgentinaDeMarketing a la mejor PyME de Servicios, por su producto #Ristretto para #bizers. Como mencionó en la presentación de su caso, hay palabras que comienzan con "co" que hacen que entre todos construyamos un mundo mejor: confianza, conducta, compromiso, comprensión, contenido y cooperación. Estoy feliz de ser parte y agradezco su generosidad en invitarnos a subir al escenario a recibir el Mercurio y tomarlo un poquito prestado! 

 

Nuevas autoridades en Fundación Julio Bocca

Con alegría comparto este posteo que me ha dedicado la Fundación Julio Bocca, que por estos días está presentando a todos sus miembros. Un honor y orgullo  ser parte!

Permítannos presentar a Laura Kulfas, una figura destacada en el ámbito de la gestión cultural. Laura es arquitecta de formación y se ha especializado en Management Estratégico y Administración para las Artes del Espectáculo. Durante más de dos décadas, ha dedicado su carrera a la gestión cultural, con un enfoque particular en el Marketing Cultural.
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Su experiencia y pasión residen en ayudar a organizaciones artísticas, tanto públicas como privadas, a desarrollar acciones y programas creativos e innovadores con el objetivo de construir relaciones sostenibles entre estas organizaciones, sus públicos y sus patrocinadores.
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Laura trabaja con fundaciones culturales, instituciones gubernamentales y no gubernamentales, así como con artistas y grupos artísticos, conectándolos con muchas de las empresas más reconocidas, tanto en productos y servicios de consumo masivo como en marcas de lujo, a través de programas de patrocinio y mecenazgo. Algunos de los organismos que acompaña o ha acompañado son el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundación de Amigos del Teatro San Martín, el Teatro Colón, el Museo de Arte Popular José Hernández, la Subsecretaría de Cultura de CABA, entre otros.
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Actualmente, Laura desempeña el rol de vocal en la Fundación Julio Bocca. Además de su labor profesional, Laura comparte su conocimiento como docente universitaria y es miembro activo de la Asociación Argentina de Marketing y de AEDROS. Además, aprovecha cuanta ocasión tiene para difundir la causa a favor del rescate de los galgos, sus perritos favoritos. Su dedicación a la gestión cultural y su capacidad para fomentar la colaboración entre diversos actores del mundo del arte y los negocios la convierten en una profesional excepcional en su campo.

 

Muchísimas gracias a la @fundacionjuliobocca !!

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LANCÔME X THE LOUVRE | Beauty Is A Living Art | By Lancôme

Cuando el arte y una marca comparten valores, suceden estas cosas. 

El último lanzamiento de Lancôme fue filmado en el Museo del Louvre, una institución afín a realizar alianzas con otras industrias (hotelera, automobilística, musical, etc.).

Si en el video filmado en sus salas por Beyonce hace varios años ya se apuntaba a un público joven y posiblemente poco conocedor del museo, las mujeres elegidas para protagonizar esta campaña apuntan a un público también joven, y muy sofisticado.

El ideal de belleza femenina ha cambiado a lo largo de la historia,  y la historia del arte nos lo demuestra. Con esta presentación Lancôme refuerza ese concepto y lo aprovecha para transmitir que hoy en día una sola embajadora de marca no es suficiente, y que hay una enorme belleza en la diversidad.

Jacquemus en los jardines del Palacio de Versailles

Patrimonio cultural al "servicio" de actividades comerciales... ¿sí o no?

Sin provocar escándalos entre el público defensor del partimonio histórico francés, la firma Jaquemus presentó hace pocas semanas su última colección "Le ChouChou", en los jardines del Palacio de Versailles, espacio siempre abierto a realizar acciones impactantes que le permitan generar fondos extras. 

Siempre hemos sostenido que si estos eventos se realizan teniendo como primera condición el cuidado y la preservación el cuidado del patrimonio cultural, y con una curaduría que haga hincapié en la calidad y la preservación de la identidad del espacio, que sean bienvenidos en épocas de crisis presupuestarias. 

En momentos en que los presupuestos para la cultura se van reduciendo cada vez más, es una gran idea posibilitar estas acciones para generar esos ingresos que lamentablemente van desapareciendo.

                                                                 Fotos: @jacquemus