Marketing Cultural en el XIV Congreso Latinoamericano de Fundraising

El próximo 21 de septiembre estaré participando de una nueva edición del Congreso Latinoamericano de Fundraising, organizado por AEDROS

Fundraising en el mundo cultural: creatividad, pasión e innovación

 

La pasión, el riesgo, la originalidad y el poder de emocionar e inspirar caracterizan a los proyectos culturales. Proyectos que históricamente enfrentan enormes desafíos: públicos que pueden optar por otras propuestas, costos de producción elevados, y baja rentabilidad, entre otros. Por eso, han aprendido a innovar en sus formas de conectarse con el mercado y a generar ingresos para sustentarse y cumplir con sus misiones. En este taller veremos algunos modos a través de los cuales el mundo cultural hace fundraising: alianzas con otras industrias, sponsoreo, leyes de incentivos fiscales como mecenazgo, campañas de donaciones, e incluso recreándose en tiempos de crisis. Presentaremos el caso de la Fundación Julio Bocca, que ha logrado en pocos años reforzar su posicionamiento internacional como referente cultural, aumentando notablemente su poder de recaudación gracias a un plan innovador y solidario. 

Los esperamos! Inscripciones aquí.

 

 

The Andy Warhol Diaries y el Marketing Cultural

 

En un mundo que busca nuevas experiencias a una velocidad vertiginosa, el #marketingcultural es un instrumento clave para reunir a marcas, artistas y consumidores en torno a ideas verdaderamente inspiradoras. Y nadie lo vio tan claramente como Andy Warhol, a quien le debemos mucho: Definió como nadie el consumismo, la fama efímera, y ese entendimiento de que industria, economía y la comunidad juntos, pueden transmitirnos cosas importantes, inspirarnos y hasta cambiarnos la vida. Imprescindible ver #theandywarholdiaries en @netflix

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Mis deseos para el 2022

2021 fue el año del regreso a la normalidad, un normalidad que  por supuesto ya sabemos que no será como la conocíamos. Al igual que durante el 2020, el mundo cultural estuvo a la altura de las circunstancias y aprendió a desarrollar nuevas experiencias, a proponer nuevas formas de conexión con sus públicos, a compartir historias, a explorar nuevos caminos, logrando algunos éxitos impensados antes del Covid.

Celebremos ante la llegada de un nuevo año, la reinvención de organizaciones culturales de todo tipo y tamaño, desde las más chicas e insdependientes, hasta las más posicionadas y multitudinarias, porque todas han hecho lo suyo, con mucho esfuerzo, imaginación, creatividad y en muchísimos casos, con pocos recurso, para inspirarnos, emocionarnos, y entretenernos. 

La humanidad  ya pasó por esto, con menos tecnología, conocimiento, cuencia y recursos: Después de la Pesta Negra, llegó el Renacimiento. Que en 2022 sigamos viendo las luces de la reinvención, y de la consolidación de nuevos formatos culturales, con públicos, propuestas artísticas y marcas comerciales cada día más asociadas en torno a proyectos sustentables y genuinos. Porque el arte, nos salva.

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Premios Mercurio 2021- Asociación Argentina de Marketing

 

 

Concluyó una nueva etapa de calificación de los Premios Mercurio 2021, para fortalecer las mejores prácticas en marketing en empresas de todo tipo y tamaño, rubros, ONGs y marcas. Fue un honor haber sido convocada una vez más, este año como Jurado Notable.

Sabemos que no es lo mismo vender un yogur que un cuadro. Pero hay principios que sí son los mismos: El marketing bien entendido  crea relacones duraderas, sostenibles e inspiradoras enre todas als partes involucradas. Por eso, el Marketing Cultural cumple un rol clave en generar y mantener esas relaciones.

El lento regreso a la “nueva normalidad” para las artes y sus aliados

En un año marcado por el cierre de actividades culturales en todo el mundo, el mundo de las artes ha desplegado una gran creatividad que lo ha catapultado al mundo digital como nunca antes se viera. Con el objetivo de mantener relevancia en mentes y corazones de sus audiencias, y de ganar nuevos públicos, los espacios culturales, muchísimas veces acompañados de sus aliados comerciales,  han mostrado su relevancia en estos meses, brindando entretenimiento, consuelo, educación, y escape a un mundo sin viruses letales.

Nota especial para  Consultores Asociados. También puede leerse aquí.

Hace un año exactamente escribí una nota haciendo referencia a ese cisne negro que le aterrizó encima al mundo entero, sin aviso previo (la pueden leer acá). A lo largo de estos meses, muchas cosas han sucedido, desde las más terribles (la muerte de cientos de miles de personas), hasta las más esperanzadoras (el veloz desarrollo de vacunas y el lento regreso a una casi normalidad).

La humanidad, como nunca antes, se vio encerrada y compartiendo la misma angustia e incertidumbre: a pesar de las diferencias culturales, todo el planeta vivió los mismos sentimientos. Algunos  más y otros menos, aprendimos a sobrellevar nuestros temores en nuestros hogares, y sobre todo, a adaptarnos a una nueva forma de vida,  en la que la búsqueda y el mantenimiento de la autenticidad fue una parte muy importante.

En ese sentido, el mundo de las artes ha sido uno de los campos de la actividad humana más golpeados, porque una enorme parte de su valor es justamente la experiencia próxima e inmediata que le da al consumidor el disfrute de un cuadro en una galería de arte o de una obra de teatro sobre un escenario. Y en estos meses tan largos, nada de eso fue posible tal como lo conocíamos.

Sin embargo, el mundo cultural han sabido estar a la altura de las circunstancias y ha aprendido a desarrollar nuevas experiencias, a buscar y proponer nuevas maneras de conectarse con sus públicos y consumidores, a compartir sus historias, a explorar nuevos caminos comunes con ellos, logrando algunos éxitos impensados antes del Covid19.

En esta reinvención de organizaciones culturales, desde las más pequeñas, ignotas e independientes, a las más grandes, posicionadas y tradicionales, la tecnología cumplió un rol vital, pero la autenticidad también fue un factor relevante. Porque para que nos inspiremos, nos emocionemos, y nos entretengamos, ese producto artístico que estamos disfrutando debe llegarnos al corazón de forma genuina y real.

Y ya que esa conexión con sus audiencias no podía perderse –o quedarse encerrada- muy  pronto el mundo de las artes se dio cuenta del enorme potencial que tenía y de los beneficios de transmitir la autenticidad de sus propuestas en este mundo nuevo. Y es así como se abrieron puertas inesperadas que conectaron al arte y la cultura a sus consumidores, a través de campañas y acciones de marketing cultural, algunas realmente novedosas.

Aquí apenas algunos ejemplos de lo que se hizo alrededor del mundo, en este sentido, incluido nuestro país.  Campañas de concientización sobre el Covid realizadas por gobiernos apelando a  artistas y/o obras de arte reconocidas.  Artistas que diseñaron colecciones de tapabocas a beneficio de sus comunidades, o como merchandising para ayudar que los museos cerrados recaudaran fondos. Bailarines, músicos y cantantes de todo el mundo nos abrieron las puertas de sus casas para mostrarnos su intimidad familiar, y compartir su entrenamiento, sus ensayos y también sus hobbies. Grandes teatros de ópera que desarrollaron con su staff contenidos especiales para ser disfrutados por streaming o en un celular. Campañas de restauración de espacios de valor histórico y patrimonial, a pesar de las dificultades de realizar obras, apoyadas por grandes marcas comerciales. Marcas de lujo que se conectaron con sus clientes colaborando esta vez en la fabricación de insumos sanitarios absolutamente necesarios. Teatros que desarrollaron lindísimas actividades dirigidas por figuras de renombre para niños a través de sus redes sociales. O espectáculos de teatro y danza creados específicamente para ser vistos por streaming, y en Instagram, Youtube y Facebook, en muchos casos con el auspicio de partners comerciales.

Y la lista sigue… Concursos auspiciados por marcas para que el público diseñara merchandising para museos. Desafíos de curadores abiertos a la comunidad para encontrar y compartir las piezas más lindas, más feas, o más exóticas de sus colecciones, o para reproducir en casa cuadros y esculturas famosos.  La incorporación de celebrities no necesariamente conectadas con el campo cultural, para ser embajadores de espacios artísticos tradicionales, atrayendo a los más jóvenes.  El ingreso de vetustas instituciones artísticas al mundo de TikTok. Y a la realidad aumentada y la realidad virtual de la mano de empresas de tecnología, proponiendo juegos y experiencias virtuales inéditas para consumidores de galerías, museos y teatros. Espacios culturales vacíos transformados en escena de lanzamiento de colecciones de moda, libres de público. Convocatorias al público para compartir recuerdos y experiencias y tomar esas memorias como parte de nuevas creaciones artísticas para la comunidad.

La producción y el disfrute de actividades culturales nos definen como seres humanos, y nuestras propias experiencias nos confirman que cada show que disfrutamos, cada nuevo ballet que vemos, cada artista emergente que descubrimos, nos hace sumergirnos en una experiencia que tanto puede fortalecernos como generarnos nuevas preguntas sobre quienes somos. O sea, nos cambia, nos modifica, confirmando lo que sabemos, o poniendo en evidencia aquello que desconocemos y hasta tememos sobre nosotros mismos.

Hace pocas semanas Giorgio Armani declaró al anunciar el apoyo corporativo de The Armani Group a la Scala de Milán, aportando fondos para la construcción de una nueva sede, que en tiempos difíciles las artes suelen ser relegadas a un segundo plano, porque a primera vista no parecieran  ser necesarias y vitales. Y sin embargo los son. Agregó que el teatro, la música, la danza, entre otras, son expresiones de belleza pura y de las más elevadas cualidades humanas –la creatividad, el ingenio, la imaginación, el compromiso- que estimulan el progreso y el renacimiento.

Y nada de todo esto puede hacerse si no hay verdad y autenticidad. Se suele decir que inmediatamente después de la epidemia de la Pesta Negra europea, llegó el Renacimiento. Quién sabe, estamos empezando a ver las primeras luces de un nuevo renacimiento, con consumidores, propuestas artísticas y marcas comerciales cada día más asociadas en torno a proyectos sustentables y auténticos. ¡Ojalá así sea! 

 

IG: @lakulfas

¿Artekting? ¿Qué es eso?

Seguramente conocen de qué se trata, aunque el término, fuera de Francia, no sea extensamente conocido.  ¿Quien no se ha comprado una remera producida por una marca conocida y que fue diseñada por un artista plástico?

Para conocer más sobre el tema, los invito a leer mi nota

 

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Premios Mercurio 2020 - Aprender, siempre

Aprender, siempre. Ser jurado de los Premios Mercurio a la excelencia en Marketing en la Argentina permite a los profesionales del área, año tras año, reflexionar sobre la disciplina, como pocas veces se puede dar, en base a casos muy concretos. El proceso de evaluación, con sus etapas (diagnóstico, visión estratégica, objetivos, acciones y resultados), nos permite a todos, participantes y jurados, aprender sobre las mejores prácticas realizadas en el país en todas las industrias,  inspirarnos, y también,  emocionarnos. Mañana a las 19:00 se revelan los ganadores de este año! Para ver la ceremonia, ingresar a www.aam-ar.org.ar

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Arte y comida

Rossini, Vik Muniz, Mondongo, Elafur Oliasson, son apenas algunos de los artistas que han encontrado que hay una profunda conexión entre el acto de comer y su propia producción artística. Los grandes museos del mundo también lo han entendido, estableciendo cafés y restaurantes  que cada día crecen en la sofisticación de sus ofertas culinarias.

Ya sea inspirando platos que pasaron a la historia, usando elementos de comida para realizar obras, o abriendo restaurantes, la relación entre arte y comida deja de ser nueva, pero no por eso deja de sorprendernos.

Los admiradores de Takashi Murakami encuentran desde el año pasado en Bar Zingaro, en Japón,  un espacio para degustar literalmente la floral marca superflat del artista. 

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Los colores de la infancia, en alianzas impensadas

Los crayones Crayola son, para mi, sinónimo de mis primeras incursiones artísticas, de colores, de vitalidad y alegría infantil. La marca ha captado con gran inteligencia esos valores y ha co-creado con otras empresas productos exitosos que nos retrotraen a esos sentimientos del pasado que nos conectan con nuestras historias personales.

Clinique, Vans, Lip Smacker, Sally Hansen, y Bloomingdale's son  algunos ejemplos que nos muesran claramente cómo se pueden comparir valores entre productos que parecen tan disímiles pero que tienen mucho en común. Un buen caso para recordar que a veces las alianzas no son tan obvias como parecen y es posible encontrar aliados en mercados lejanos a primera vista.

Columna especial para el 55º aniversario de la Asociación Argentina de Marketing

2020: Un año inolvidable para las sensaciones y motivaciones de todo un planeta

Por Laura Kulfas, especial para la Asociación Argentina de Marketing en su 55ºaniversario.

Y sí, pasó volando y nos aterrizó encima un cisne negro gigantesco, con alas que se extendieron de Wuhan a Buenos Aires en muy poco tiempo. Si en tiempos normales las artes, en cualquiera de sus expresiones, nos ayudan a encontrar inspiración y esperanza en el futuro, en tiempos difíciles se potencia su importancia en el día a día de millones de personas que están encerradas en sus casas y que están encontrando consuelo en las redes sociales.

Vivimos en un mundo de consumidores que cada día desean y buscan nuevas experiencias, que preferentemente superen las anteriormente vividas. Y el marketing cultural es una gran herramienta para crear esas experiencias, reuniendo a marcas, artistas y consumidores en torno a ideas inspiradoras y gratificantes. ¿Pero ante este aislamiento que ya sentimos eterno, qué se puede hacer al respecto?

Museos, galerías, teatros, casas de ópera, centros culturales, empresas productoras de servicios, productos y contenidos culturales, artistas independientes, y colectivos artísticos en todo el mundo están trabajando a puertas cerradas mientras tratan de entender que está sucediendo y cómo retomar la normalidad en el corto o mediano plazo. Hay pérdidas incalculables, no sólo económicas, sino también de oportunidades de conexión con sus públicos y sus fans.  El paso a la virtualidad de las redes no es un proceso sencillo para muchos, y quien sabe, tal vez  determine el fin de aquellos que no logren adaptarse a esta realidad (que lejos de ser nueva, es cada vez más relevante).

Hay tres protagonistas en el marketing cultural: Los creadores y productores de contenidos artísticos, las marcas con las que comparten valores afines, y sus públicos. Hoy, los tres posiblemente estén enfrentando las mismas sensaciones: El impacto ante lo repentino y desconocido, un pánico inicial ante una sorpresa totalmente inesperada, la incredulidad ante un hecho tan disruptivo que nos ha cambiado la vida cotidiana al 100%, el temor al futuro y la contracción de actividades que tienen influencia directa en el futuro de todos. ¿Pesimismo sin retorno, digno del guión de una nueva película distópica?

Por suerte, pareciera que no es tan así. Muy rápidamente, los actores culturales se han puesto a trabajar en aquello que saben hacer tan, pero tan bien: En ser creativos e inspiradores.  Museos de todo el mundo, incluyendo algunos relativamente ignotos, ven crecer el interés en sus colecciones gracias a los contenidos que suben a sus redes. Bailarines y músicos, que deben practicar todos los días aunque los telones de los escenarios estén cerrados, comparten su know-how y arte de diferentes maneras atractivas para públicos cautivos y nuevos. Pintores y escritores, escenógrafos y productores, por mencionar a algunos, se mantienen online cerca de sus fans, y llegando a nuevos seguidores.

Una buena pregunta en estos tiempos tan raros es si las marcas tomarán esta crisis como una gran  oportunidad para estar más cerca de sus consumidores, aprovechando las motivaciones que brinda la actividad cultural:  Las artes inspiran, emocionan y apasionan; educan, estimulan y nos desafían permanentemente;  entretienen y divierten;  construyen, preservan y ayudan;  nos hacen conocer y entender a quienes son diferentes a nosotros, nos tornan más tolerantes, nos ayudan a tomar mejores decisiones, a colaborar y co-crear con otros, a diversificarnos y a ampliar nuestros horizontes.

Estamos en momentos para ser prácticos, aprovechando al máximo los recursos limitados que todos tenemos ahora,  pero también para repensar nuestras estrategias de marketing con vistas al futuro post-Covid19, de forma equilibrada y sustentable.

El pintor y teórico del arte Wladimir Kandinsky escribió hace unos 100 años que una obra de arte es hija de su tiempo y madre de nuestras emociones. En estos tiempos, artistas en todo el mundo siguen dedicándose a lo suyo, bajo las más complicadas circunstancias. El arte en todas sus formas nos inspira, educa, desafía y une, sin importar en dónde estemos. El mundo artístico está respondiendo a esta crisis sanitaria en formas antes nunca vistas. Si las marcas que apoyan la actividad artística reafirman su apoyo, una vez superado este inmenso e inesperado desafío global, los resultados seguramente sorprenderán a todos. Porque al final, como bien mencionara muchas décadas después de Kandisky el referente indiscutido en economía de la cultura, David Throsby, “Pase lo que pase con la economía, las artes siempre estarán”.

Al cumplirse los 55 años de la Asociación Argentina de Marketing, 2020 será sin dudas un año inolvidable, porque tal vez el Covid19 logre que una nueva creatividad nazca de lo impensado, fortaleciéndonos y logrando ese equilibrio sustentable que todos ansiamos lograr.

Un artista, muchas marcas: Lo artístico y lo comercial, aliados para vender más

La colaboración entre lo artístico y lo comercial encuentra una gran expresión en Daniel Arsham, el artista polifacético estadounidense que no duda en mezclar diferentes disciplinas del arte con fines comerciales, ya sea para reforzar su imagen, o para colaborar con marcas que consideran tener valores compartidos con él.

Con formación arquitectónica,  su mirada y producción es muy personal,  característica y reconocible que se percibe en toda su obra, ya sea en el diseño de una zapatilla para Adidas o una escenografía para una coreografía de Merce Cunningham.

El artketing encuentra su expresión en la producción de Arsham al aliarse a las grandes marcas que lo convocan, y pareciera que no hay límites para que su creatividad sea tenida en cuenta, aun sabiendo que su identidad artística tiene una gran pregnancia en todas sus creaciones, no importando el rubro.