Artketing en Paris!

 

Durante Art Basel Paris, Louis Vuitton reveló esta semana su más reciente colaboración con Takashi Murakami,  la colección Artycapucines VII, con una gran instalación en el recientemente renovado Grand Palais, protagonizada por una escultura de un pulpo de ocho metros de altura. Esta alianza, que retoma el vínculo creativo iniciado en los años 2000 entre la griffe y el creador del flat art, ejemplifica el concepto francés del Artketing: Una estrategia que integra el arte en la narrativa de una marca, generando valor simbólico, emocional y comercial. 

 

El beneficio es un triple win: la marca se posiciona como actor cultural, validando su accionar más allá de lo puramente comercial;  el artista amplía su universo visual relacionándose con productos de consumo que lo inspiran más allá de sus soportes habituales (carteras de colección, en este caso); y el público accede a una experiencia que trasciende el consumo, ya que puede disfrutar de una propuesta artística de calidad sin necesidad de consumir el producto vendido por la marca.

Y esto, es 100% Artketing!

Entrevista para KunturLab Latino

KunturLab explora cómo la vertical de CultTech es una nueva forma de hacer negocios, donde cultura, arte y tecnología convergen para transformar las industrias culturales y creativas de América Latina en startups innovadoras y sostenibles. 

 

Para su último newsletter, conversé con Nohelia Sánchez y Carina Valoni acerca de la importancia del Marketing Cultural y cómo beneficia a  proyectos artísticos, a las marcas que los respaldan y a sus públicos, en un verdadero triple win. Leer la entrevista aquí

Creo profundamente en el triple win: Cuando marcas, artistas y públicos se conectan desde valores compartidos, todos ganan. Las marcas se posicionan como agentes de valor, los artistas encuentran nuevas formas de sostener y promover su trabajo, y los públicos acceden a experiencias mucho más ricas y diversas.

Los aportes monetarios son importantes, pero los no monetarios —como la difusión, el acceso a infraestructura, productos o servicios, o la capacitación— pueden dejar legados duraderos. Una marca puede involucrarse con la cultura sin apropiarse de ella si asume un rol de facilitadora y respeta siempre, siempre, la independencia creativa.

Creo plenamente que el respeto por la autenticidad y los valores copmparidos es vital para transformar una alianza comercial en una relación de confianza. Hoy, las comunidades no se construyen no sólo desde la fidelización, sino también desde el propósito.

En nuestro mundo hiperconectado, muchas marcas buscan alinearse con tendencias globales sin perder relevancia local, y cuando una marca comprende el poder de la cultura y lo respeta, deja de ser un simple sponsor y pasa a formar parte de un ecosistema vivo, donde arte, comunidad y empresa se potencian mutuamente y ayudan a construir entre todos, un mundo más tolerante, abierto y mejor.

El sentido de pertenencia es, hoy más que nunca, el nuevo valor de marca, y esto también aplica a los productos y servicios culturales.

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Artketing 100%: Almodóvar + Roche Bobois

 

La colaboración entre Pedro Almodóvar y la firma francesa Roche Bobois es el universo estético del cineasta trasladado al diseño de interiores. La línea de muebles y accesorios que ideó refleja su sello inconfundible con colores intensos, dramatismo visual, guiños pop y una narrativa que convierte cada objeto en una escena posible para los fans del cineasta. 

Porqué estas colaboraciones son tan interesantes? A  Almodóvar esta alianza le permite ampliar su lenguaje artístico más allá del cine, explorando la materialidad del deseo y la identidad en un espacio doméstico. Para Roche Bobois, es una oportunidad para actualizar algunas de sus icónicas piezas, conectarse con un público sensible al arte, al cine de autor y a la cultura iberoamericana, abriendo nuevas puertas en mercados más jóvenes. 

El público de Almodóvar puede literalmente “habitar” su imaginario, mientras la marca se asocia con una figura que encarna sofisticación e irreverencia. Este tipo de alianza entre artistas y marcas consolidadas permite que el arte dialogue con la vida cotidiana, y que el diseño se vuelva experiencia, emoción y pertenencia.

 

 

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ENCENDER LA CHISPA- Congreso AEDROS 2025.

 

El 29/9 a las 11:00, junto a mis colegas Juan Marcos de Vera y Marcelo Figari (Universidad Hospital Italiano), Sofía Canale (consultora independiente), y Mónica Carrillo (Myriad USA) estaremos presentando un “Check list para un despegue exitoso de la estrategia de cooperación internacional”. El taller se llevará a cabo en el marco del 16º Congreso Latinoamericano de Fundraising de AEDROS, en la Universidad Católica Argentina (UCA).

El taller propone trazar el camino para iniciar la captación de donaciones desde el exterior y se presentará el caso del relanzamiento de la oficina de Desarrollo de Fondos de la Universidad Hospital Italiano como caso práctico.

 

En este marco presentaré las diferencias y semejanzas en los procesos de fundraising y colaboración internacional entre instituciones culturales norteamericanas y argentinas. Inscripciones en @https://congresoaedros.org/ Los esperamos!

Marketing Cultural en la Maestría en Cultura Pública de la Universidad Nacional de las Artes (UNA)

 

Recientemente tuve el honor de dar una clase sobre marketing al servicio de la actividad cultural, en la Maestría en Cultura Pública de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), para el seminario “Economía y Valor de la Cultura Pública”. 

Hablamos sobre cómo el marketing puede ser un aliado estratégico para potenciar la actividad cultural, en un encuentro enriquecedor con profesionales de diversas disciplinas que comparten la pasión por la gestión pública y las artes. 

La capacitación en marketing es clave para los gestores culturales: nos permite comunicar mejor, conectar con nuestros públicos y generar valor real para los proyectos, sus comunidades y también sus aliados. Mirar qué se está haciendo en otros lugares del mundo, inspirarnos y adaptar esas ideas a nuestra realidad local es una herramienta poderosa para innovar sin perder identidad. 

Hacer marketing no es vender. Es ofrecer valor. Valor para los proyectos culturales, para sus públicos y para los partners que los ayudan a concretarse. Gracias a @ianinagrimblat por la invitación y por generar este espacio de reflexión y formación.

Memento Mori en tiempos de marketing post mortem.

 

Damien Hirst, enfant terrible del arte contemporáneo, anunció que tras su muerte se pondrán a la venta 200 cuadernos con obras inéditas, uno por año, certificados por sus descendientes. Un gesto que, más allá del escándalo o la genialidad, nos obliga a repensar el vínculo entre arte, memoria y mercado. ¿Estamos ante una sofisticada operación comercial que convierte la muerte en calendario y la memoria en mercancía? 

 

El concepto de memento mori —“recuerda que morirás”— atraviesa la historia del arte como recordatorio de la fugacidad de la vida. Pero en manos de Hirst, se transforma en estrategia: la muerte no como final, sino como dispositivo narrativo. Cada año, una obra, y la ausencia se convierte en presencia ritualizada. Hirst nos recuerda que el arte puede sobrevivir al artista, pero también que el mercado sabe cómo coreografiar esa supervivencia. 

 

En este cruce entre filosofía, estrategia y provocación, el memento mori se convierte en una herramienta de permanencia.

 

A goal in life: Lionel Messi, by Refik Anadol

A goal in life: 

Cuando el arte, la tecnología y la emoción se entrelazan, nacen experiencias transformadoras. 

 

En Living Memory: Messi -A Goal in Life, Refik Anadol reimagina el icónico cabezazo de Leo Messi en la final de la Champions League 2009, fusionando datos del partido, señales biométricas y memorias emocionales en una obra inmersiva creada con IA. 

 

La instalación será subastada por Christie’s y lo recaudado destinado a favor de organizaciones sin fines de lucro, amplificando su impacto más allá del arte. 

 

Esta colaboración homenajea un momento épico deportivo a través del arte contemporáneo y muestra cómo las alianzas entre artistas y otras disciplinas del quehacer humano pueden generar un impacto cultural profundo, conectando con audiencias desde lo sensible. La obra pudo visitarse en el Rockefeller Center de NY hasta fin de julio pasado.

 

MacDonalds y su hallazgo arqueológico en Roma...?

Una estrategia creativa de MacDonalds en Roma unió lo antiguo a la actualidad, con una acción que mezcló historia, arte y branding de manera inesperada. 

 

En un local ubicado en la Galleria Alberto Sordi, se acaba de "descubrir" un mosaico que realizado en la época romana... pero al mirarlo atentamente, se ve que incluye productos de la marca. Para darle mayor realismo a la iniciativa, que de alguna manera acerca una técnica milenaria al público, "arqueólogos" analizaban la obra como si se tratara de un hallazgo histórico. 

 

Arte, tecnología y negocios: Primer CultTech en Argentina

 Cultura + Tecnologìa + Negocios: Esto es CultTech.

Este 13 de junio descubrí qué es y por qué está revolucionando cómo encaramos la creatividad, la competitividad, y nos conectamos con sectores que tal vez no nos parezcan afines.

Estaré participando del panel sobre Inversión y Financiación en CultTech junto a otros especialistas del sector. Gracias a @KunturLab por la invitación!

- Evento ONLINE, GRATUITO y desde un estudio XR en Córdoba.
- Conectá con mentes creativas, startups e instituciones que ya están transformando el sector.

11AM | Hora Argentina
Los esperamos! Inscríbite acá: https://lnkd.in/djF4wapR

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Otro triple win: Disney, la Galleria dell´Accademia, y el público

En un nuevo clásico ejemplo de Marketing Cultural, Disney está a punto de lanzar la película "Lilo & Stitch" con una sorpresa especial: parte de la historia transcurre en Firenze, con la Galleria dell’Accademia como aliada en esta aventura. Teaser

El arte y la cultura se suman a la magia del cine, creando una experiencia más rica para todos:

Para el museo, es una linda oportunidad para acercarse a nuevas generaciones de una forma muy simpática (y que le genera buenos ingresos!) y hacer que su patrimonio cobre vida más allá de sus muros.  

Para Disney, es una manera de dar mayor profundidad a su película, integrando la historia y el arte de una forma auténtica. 

Para los chicos del público, es una invitación a descubrir un museo legendario y a conectar con la cultura de una manera fresca y divertida. 

Estas colaboraciones demuestran que el arte no es solo para expertos, ni el entretenimiento únicamente para el consumo rápido: Así se construyen puentes que unen el pasado con el presente, haciéndolo accesible para todos.

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Vender o no vender (patrimonio teatral)

 

Sí o no? La Comédie-Française anunció a fines del 2024 la venta de prendas de su colección de vestuario que ya no utiliza, una acción que tiene múltiples ventajas significativas. Veamos algunas de ellas:

 

1. La venta de piezas que no poseen valor histórico es una práctica usual en muchas casas de ópera, (no sólo de vestuario sino también de utilería),  y es una decisión muy  importante porque permite recaudar fondos esenciales para la institución. Este ingreso adicional puede destinarse a la renovación de infraestructura, a la creación de nuevos proyectos artísticos o la mejora de la oferta cultural. 

 

2. Esta venta permite liberar espacio de almacenamiento, tan importante en teatros que poseen "fábrica" propia, optimizando la gestión del inventario, reduciendo costos asociados a su mantenimiento y facilitando el acceso a las piezas de vestuario que tienen un verdadero valor histórico y cultural. 

 

3. El aumento de la difusión pública a través de una actividad divertida e interactiva, apta para todas las edades. Estas ventas suelen convertirse en eventos especiales muy prensables,  que atraen a diferentes sectores de la comunidad, promoviendo un mayor interés y participación en las artes escénicas. 

 

4. Sustentabilidad: Al reutilizar y reciclar estos trajes, se evita el desperdicio y se abre la posibilidad de que otras instituciones, compañías teatrales, o coleccionistas adquieran estas piezas, dándoles una segunda vida y ampliando su impacto cultural.

 

Estos son los puntos más importantes a tener en cuenta al momento de definir la venta de elementos en desuso. Cada teatro en cada lugar tendrá seguramente que resolver temas administrativos para poder hacerlo (baja de inventarios, resolución de donaciones, etc.), pero ya no quedan dudas que es una actividad aceptada internacionalmente y que puede ser copiada por muchos teatros del mundo. 

Los girasoles de Van Gogh, por LEGO

El pasado 1º de marzo se lanzó el set LEGO Art Vincent van Gogh - Girasoles, fruto de la colaboración con el Museo Van Gogh de Ámsterdam. 

 

Estas asociaciones creativas  representan un clásico triple win en Marketing Cultural:

 

1. Para el museo: Permite difundir la obra de Van Gogh a un público de todas las edades y, seguramente, recibir un porcentaje de las ventas, ayudando a solventar gastos. 

2. Para la marca: Invierten en un proyecto que es mucho más que comercial, manteniendo el espíritu creativo y cultural que los caracteriza. 

3. Para los fans de LEGO y Van Gogh: Reúne en este kit dos elementos que aman y les permite explorar su creatividad mientras rinden homenaje a un maestro del arte.

 

Estas alianzas nos muestran una y otra vez porqué es tan importante la inversión en co-branding, entre  marcas y  organizaciones culturales. 

 

 

 

La muñeca más famosa del mundo y el rey del pop japonés

La muñeca más famosa del planeta, una leyenda del arte pop japonés, y un museo de arte contemporáneo: 

 

Esta es la más reciente Barbie, ideada por Keiichi Tanaami para Mattel. Por ocasión de una retrospectiva celebrando 6 décadas de producción artística del japonés, ICA Miami presentó la creación en su tienda, que se agotó velozmente.

100% Artketing- el primer caso del 2025

La primera acción de Marketing Cultural del 2025 fue realizada ni más ni menos que por Louis Vuitton, que nuevamente convocó a Takashi Murakami para celebrar os 20 años de su primera colaboración.  Esta unión entre  tradición artesanal de excelencia y  arte contemporáneo japonés se materializó   en una nueva colección de 200 piezas que reinterpretan aquella originalmente diseñada por el padre del flat art. 

Además,  Zendaya es la embajadora de la campaña, luciendo piezas de esta reedición y acercando este casamiento de tradición y vanguardia a las nuevas generaciones de amantes de la moda y del arte.

 

Un tenista y una bailarina, unidos por una marca de indumentaria

Marketing Cultural al 100%.  

 

Uniqlo, en su carácter de sponsor del Ballet de la Ópera de Paris, nos muestra a Roger Federer interactuando con una de las bailarinas principales de la compañía, Leonor Bailac.   Esta colaboración habla claramente de la visión de Uniqlo para fusionar diferentes mundos y crear experiencias inolvidables. 

 

 

Y hay mucho más.   Watch video here

 

Esta asociación eleva el prestigio de Uniqlo, posicionándola como un nuevo referente en el mundo cultural. Y  le permite llegar a un público más diverso, incluyendo a fans del ballet, ampliando así su base de potenciales clientes. Y el tenista? Los bailarines son como atletas de alto rendimiento, y tanto la danza como el deporte requieren de disciplina, dedicación y pasión. Una alianza de este tipo refleja y refuerza estos valores comunes, inspirando al público a través de una conexión emocional genuina. Esta interacción entre dos mundos que parecen tan disímiles es una demostración de que el público puede beneficiarse al presenciar una fusión de talentos, mientras que la marca gana en autenticidad y alcance.

Nuevo caso de apropiación cultural

En un nuevo ejemplo de falta de sensibilidad hacia una tradición artesanal ajena, sumado a que hoy, gracias a la tecnología, es prácticamente imposible copiarla sin que nadie lo sepa, Louis Vuitton protagonizó un nuevo episodio de diseño tomado "prestado" (más delicado que decir "plagiado").

La empresa firmó recientemente un acuerdo con el gobierno rumano a raíz del escándalo resultante  de apropiación cultural de una prenda típica rumana. La blusa tradicional ‘ie’ es un símbolo de las antiguas tradiciones textiles del país y la marca se habría inspirado en ella como parte de su última colección. 

Vuitton debió pedir disculpas en Paris a los embajadores de Rumania y de la Unesco, y retirar de la venta la blusa. El gobierno rumano, involucrado desde el inicio en el controvertido tema, solicitó que se  reconociera el valor patrimonial y cultural de la prenda, a través del convenio de colaboración con la marca francesa para organizar una serie de eventos con el fin de promover sus tradiciones en diversos países.

 

Maquillaje en la ópera

L'Oréal Paris, socio oficial de la Paris Fashion Week, celebra frente a la Ópera de Paris, en la Place de l'Opéra, el empoderamiento, la inclusión y la hermandad femenina. 

 

(Getty Images)

 En una clara acción de Marketing Cultural, hay beneficios para todos, y muy especialmente, para el Palais

A. La realización de un evento de estas características, con su gran difusión, otorga visibilidad  global a la casa de ópera ante un segmento del público que podría no estar familiarizado con la misma, que muestra así una dinámica abierta y contemporánea. 

B.Generación de mayor atracción  turística, y quien sabe tal vez muchos se pregunten si no valdrá la pena visitar el Palais Garnier luego de ver los pormenores del desfile, con el backstage filmado de modo especialmente atractivo en sus fastuosos interiores. 

C. Eventos de este tipo suelen abrir las puertas a colaboraciones disruptivas similares en el futuro, con un muy importante apoyo monetario para la ópera. 

No hay que temer realizar alianzas a veces impensadas. La creatividad, de la mano del más estricto cuidado del patrimonio histórico, pueden ser sumamente útiles, en tiempos de vacas flacas para la cultura en todo el mundo.

Exquiciteces cerámicas en un supermercado? Roberto Lugo y Walmart

Artketing 100%, al alcance de todos!

El ceramista Roberto Lugo, reconocido por reinventar formatos históricamente tradicionales de porcelanas europeas y asiáticas con la sensibilidad del arte urbano contemporáneo, llegó a Walmart. El gigante del retail anunció la semana pasada que convocó al artista de origen boricua para diseñar una edición limitada de tazas y bols, que ya se encuentran a la venta.

 

Esta colaboración permite acercar a un público consumidor de productos masivos, la belleza de la obra de un artista reconocido, enmarcada en las tradiciones culturales que representa usualmente en sus obras, que se lo puede llevar a su hogar a un valor más que accesible. Gran idea para replicar! 

 

De Punta al Arte 2024- Exposición y Subasta a beneficio

Finalmente inaugurada! De Punta al Arte en el Teatro Colón, 

Finalmente inauguramos!

Si te interesa el arte contemporáneo argentino, Fundación Julio Bocca te acerca la oportunidad de llevarte a tu casa u oficina, obras de arte de artistas argentinos de gran renombre internacional como Ides Khilen, Olga Autunno, Jorge González Perrin, Ernesto Pesce, Renata Schussheim, Cynthia Cohen,  Ariel Mlynarzewicz, Liliana Golubinsky, Maria Marta Pichel, Eugenio Cuttica, Jorman Gutiérrez, Alfredo Sábat, Milo Lockett, Celedonio Lohidoy,  Yari Casanova, y Paloma Herrera, entre otros.

DE PUNTA AL ARTE 2024, es una iniciativa en la que 27 personalidades del mundo del arte, el deporte y los negocios intervinieron zapatillas de ballet, que están siendo subastadas a beneficio del Programa de Becas Académicas de la Fundación, que ya otorgó más de 3.000 becas para chicos que sueñan con acceder a formación de excelencia para la danza.

Para ofertar ingresar a SUBASTA SOLIDARIA

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Hablemos de Mecenazgo, en el Museo de Arte Moderno

Este miércoles, en una lindísima iniciativa de @amigosmoderno, los esperamos! Trataremos aspectos teóricos y prácticos de mecenazgo y claves para presentar proyectos culturales. Me acompaña Astrid Obonaga.

📆Miércoles 21 de Agosto  🕣18hs  📍Auditorio del Museo Moderno   Av. San Juan 350, San Telmo

RSVP: https://forms.gle/qTZNTHNaevJyVNWW6 

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De Punta al Arte: EXposición y Subasta a beneficio de Fundación Julio Bocca

 

DE PUNTA AL ARTE 2024

Un proyecto de Fundación Julio Bocca
30 de Agosto del 2024 a las 18:00 - Grand Foyer del Teatro Colón 

De Punta al Arte 2024

Más de 26 artistas y personalidades destacadas del mundo de la cultura y sociedad argentina aceptaron el desafío de colaborar con su arte con la Fundación, interviniendo un par de zapatillas de punta: 

 @ides.kihlen @pesceernesto @jorgegonzalezperrin @renataschussheim @olgaautunno @liliana.golubinsky @cynthiacohen1 @feldsteinarte @mlynarzewicz.ariel @milo.lockett @alfredosabat @eugeniocuttica @jorman.artist @mmpichel @celedoniolohidoy @casanovayari @llamameantiguo @holasoylaurita @valeriamazzaok @rosselladgp @gimenezsuok @nataliaoreirosoy @soledadblardone @martinpalermo.ok @daniel.tangona @palomaherrera_oficial

Las zapatillas serán subastadas online y los fondos serán utilizados a beneficio del Programa de Becas de la Fundación.

 
Estamos emocionados de anunciar esta iniciativa enfocada en la recaudación de fondos para nuestro programa de becas 2025, dedicado a la danza y el teatro musical de la Escuela Nancy Bocca. 26 años, 26 zapatillas, más una intervención de lujo. Es un proyecto único de la @fundacionjuliobocca con curaduría de @cristina.stx, un gran sponsor como lo es @bancocomafi, con el auspicio institucional de @uruguayenargentina, lo que nos orgullece aún más! Acompañan @grupolargentina y @findelmundowines.

Entrada exclusiva por invitación SOLICITAR RESERVA a fundacion@fundacionjuliobocca.org.ar CUPOS LIMITADOS

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