sábado, 30 de marzo de 2019

Versailles y música electrónica

Organizaciones culturales en todo el mundo buscan formas creativas para generar ingresos extras y acercar a nuevos públicos a sus espacios. El Palacio de Versailles no es ajeno a esta tendencia.

El próximo 8 de junio se llevará a cabo en sus magníficos jardines y en el espectacular Salón de los Espejos un show de música electrónica con algunos de los más reconocidos DJs franceses (Breakbot x Irfane, Busy P, Myd, y So Me).
Foto:
DE AGOSTINI PICTURE LIBRARYGetty Images
Fiesta de disfraces, 2017 
Con entradas entre 22 y 60 Euros, es una forma polémica de abrir  las puertas de una institución vetusta como lo es el Palacio de Versailles a la comunidad, en este caso en especial apuntando a un público muy particular. Dando por sentado que el cuidado y la preservación del patrimonio serán tomados en cuenta, no deberíamos escandalizarnos.

¡A enamorar al público!

Diseño y tecnología para alegrar un día de lluvia

Atención urbanistas, diseñadores, administradores municipales y empresas: Llueve y la calle se transforma mágicamente en un colorido río... Proyect Monsoon.


Un hermoso proyecto para un concurso organizado por Pantone en 2015: Estudiantes de la School of the Art Institute of Chicago  propusieron pintar las calles de Seúl con pintura especial que al mojarse revela un nuevo mundo bajo tus pies. 

Los proyectos colaborativos no son nuevos en el mundo Pantone, como el co-branding con marcas de  maquillaje (Sephora), fabricantes de bicicletas (GIC Bikes, proveedores de bicicletas Renault y SAAB), zapatillas (Nike) o vehículos deportivos (Hoonigan's), entre otros. El Proyect Monsoon no llegó a concretarse pero es una bella idea para desarrollar en cualquier ciudad gris con lluvia. No estaría mal pensar en las diferentes aplicaciones que esta pintura podría tener para mejorar nuestros entornos urbanos, dando lugar a un trabajo conjunto entre artistas y diseñadores, gobiernos locales y planificadores urbanos.





martes, 9 de octubre de 2018

Gran ejemplo de sinergia entre ONGs: Gala por los Niños

La búsqueda de valores  en común es siempre clave para lograr estos resultados: Hermoso ejemplo de sinergia entre tres ONGs que trabajan para hacer de este planeta un lugar mejor para los chicos. Miércoles 10 de octubre a las 20:30, Teatro Coliseo, Gala de Ballet a beneficio de Manos en Acción, Patronato de la Infancia y Fundación Julio Bocca, gran motor de esta propuesta en su 20º aniversario.
 
De la noche participarán artistas reconocidos de la danza, el ballet y el espectáculo como Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo, María Riccetto con Gustavo Carvalho (Uruguay), Karina Olmedo, Alejandro Parente ,Federico Fernández, Emanuel Abruzzo, El Ballet Folclórico Nacional y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Además, contará con la presencia especial de Enrique Pinti y Sandra Mihanovich junto al Ballet de la Fundación Julio Bocca.

Más allá de la propuesta artística y del objetivo final, esta gala es resultado del trabajo conjunto entre tres organizaciones que se han alineado en pos de este objetivo común.  El evento ha sido declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.

Para leer más, ingresar a

La Nación: Noche solidaria con grandes estrellas
 
Telefe: Danza solidaria por los niños

Infobae: Gran gala por los niños

Julio Bocca invita



sábado, 22 de septiembre de 2018

Primera Jornada de Enamorar al Público, en Corrientes


“Cómo enamorar al público”, propone crear audiencias duraderas

La capacitación propone trabajar ejes como la comunicación y marketing cultural, construcción y sostenimiento de públicos. Comienza hoy en el museo de la Costanera Norte, pero se extenderá durante dos fechas más en octubre y noviembre.

Ayer a par­tir de las 9 de la ma­ña­na se re­a­li­zó el pri­mer mó­du­lo de la ca­pa­ci­ta­ción de­no­mi­na­da “E­na­mo­rar al pú­bli­co: más allá de co­mu­ni­ca­ción en pro­yec­tos cul­tu­ra­les”, en el mu­seo de Cien­cias Na­tu­ra­les Ama­do Bon­pland, en Cos­ta­ne­ra Nor­te de Co­rrien­tes. Es­ta fue la pri­me­ra jor­na­da in­ten­si­va, or­ga­ni­za­da por Ci­clo de For­ma­ción de Ges­to­res Cul­tu­ra­les, en la que se tra­tó te­mas re­la­cio­na­dos a pro­duc­tos y ser­vi­cios, iden­ti­dad e ima­gen de las or­ga­ni­za­cio­nes cul­tu­ra­les, así co­mo de otros as­pec­tos co­mo la ge­ne­ra­ción de pú­bli­co y mer­ca­do.

Para leer la nota completa ingresar aquí.


viernes, 14 de septiembre de 2018

Enamorar al público: Más allá de de la comunicación en proyectos culturales

Las organizaciones culturales de todo tipo y tamaño buscan que sus públicos se emocionen, se inspiren y sientan atraídos por sus propuestas artísticas... ¿y que quieran regresar! Desde una mirada profunda sobre estas organizaciones, este ciclo propone pensar sobre las formas de acercamiento al público a través del marketing cultural, la comunicación y las relaciones públicas, entre otros, con el fin de construir relaciones duraderas y experiencias inolvidables para la comunidad y sus artistas.

Invitada por el gobierno de la hermosa provincia de Corrientes, el viernes 21 de septiembre dictaré allí el primer taller del ciclo "Enamorar al público: más allá de la comunicación en proyectos culturales".

miércoles, 7 de marzo de 2018

Marketing de Espectáculos en el Congreso de Tendencias Escénicas 2017




 Un espectáculo bien logrado puede influir positivamente en la vida de las personas, y para ello, una conexión genuina con el público antes de cada performance es imprescindible. Si bien no existen recetas infalibles para llenar una sala teatral, hay diferentes estrategias de marketing -tanto para promocionar un espectáculo como una organización productora de espectáculos- que pueden lograr que artistas y públicos se conecten entre sí.

El 23 de febrero de 2017,  en el marco del 3º Congreso de Tendencias Escénicas en la Universidad de Palermo, convoqué a invitados muy especiales para participar de una mesa sobre Marketing de Espectáculos, reuniéndolos bajo la consigna "El arte de compartir experiencias y valores con públicos felices".

Participaron de esta edición, Mariano Fernández Madero, Director Ejecutivo de la Asociación Argentina de Marketing, con “El arte del Marketing”; el Dr. Mariano Rozenberg, Director de Alegría Intensiva, con "Teatro, Salud, y Públicos: Captación de recursos en el tercer sector"; Carlos María Meira, Director de Conciertos en el Bosque; y Andie Say, director y productor del "Rocky Horror Show".

 Para leer el paper correspondiente a esta mesa, pueden hacerlo a continuación, o accediendo aquí.


El arte de compartir experiencias y valores con públicos felices
 




Un espectáculo bien logrado puede influir positivamente en la vida de las personas, y para ello, una conexión genuina con el público antes de cada performance es imprescindible. Si bien no existen recetas infalibles para llenar una sala teatral, hay diferentes estrategias de marketing -tanto para promocionar un espectáculo como una organización productora de espectáculos- que pueden lograr que artistas y públicos se conecten entre sí.

Enmarcados en el arte de ofrecer a los espectadores experiencias artísticas vitales, únicas e estimulantes, conoceremos  tres experiencias que comparten el mismo desafío, el de acercar propuestas de valor únicas a públicos muy diferentes: La misión de brindar performances inspiradoras a una audiencia que preferiría no estar en donde circunstancias personales la han colocado; el reto de un sólido ciclo musical que se renueva exitosamente año tras año (y gana premios al mejor marketing mientras lo hace); y la tarea de reunir a públicos expertos y novatos en torno a un espectáculo icónico del entretenimiento internacional.

 De todo esto hablaron los invitados de esta mesa.


“El marketing logra que nos reconozcan”

Para introducir el tema, Mariano Fernández Madero realizó un breve recorrido sobre el ABC del marketing, definiendo 5 pasos concretos y fundamentales para entender en qué consiste el  proceso de construcción de una estrategia de marketing: las etapas de diagnóstico, de pronóstico, de definición de objetivos, de acciones concretas, y la medición de los resultados logrados.  El fin es conocer la realidad objetiva a la que cualquier organización teatral se enfrenta, para poder entonces brindar verdadero valor a su audiencia, y lograr una mayor visibilidad y posicionamiento.

Mariano compartió el concepto de las 3 dimensiones del “Marketing Esmeralda”: La primera dimensión (las “5 E”, desde el entorno), está compuesta por la Estructura social, el Entorno cultural, el Escenario ambiental, el Equilibrio empresario y el Espacio de tiempo y lugar. La segunda dimensión (las “5 C”, desde el punto de vista del cliente), se basa en el Criterio (con que se elige), la Conveniencia (para buscar el producto ofrecido en plaza), el Compromiso por el precio (el “consentimiento a pagar” según el economista Xavier Dupuy), la Comprensión exacta del mensaje que ofrece la marca, y finalmente el Consentimiento por querer obtener el producto. La última dimensión está compuesta por las variables que pueden ser controladas por la organización y es representada por el marketing mix (las “5 P” o las clásicas “4P” con una nueva agregada: Producto, Precio, Promoción, Plaza y Personas.

Destacó la importancia de realizar un análisis FODA (Fortalezas, Debilidades, Amenazas y Oportunidades) y de así tener muy en claro cuál es la propuesta concreta de valor que se ofrece al público – y no confundir con ofrecer al espectador cuál es el negocio, algo que es del interés exclusivo del productor-.

Es así que propone “rentabilizar el ocio”, potenciando las fortalezas de la organización productora de espectáculos, con recursos humanos que no sólo sumen, sino se potencien entre sí, para lograr lo principal: el posicionamiento en la mente de sus audiencias.

Caso 1- “Conciertos en el Bosque”: Encontrando el balance entre un público que envejece y otro que se renueva

Con 22 años de continuidad, Conciertos en el Bosque es un ciclo musical que se lleva a cabo en Cariló, durante enero y febrero.  Ya posicionado como un "clásico" del verano, los shows se hacen al aire libre, con entrada libre y gratuita, y tienen como sello la excelencia artística garantizada. Es interesante mencionar que el ciclo recibió un Premio Mercurio en 2016 (premio al marketing otorgado por la Asociación Argentina de Marketing) en la categoría de Mejor Entretenimiento/PYME.

Su director, Carlos María Meira, destacó la importancia de su público en el marco de su modelo de negocios: Conciertos financiados por marcas deseosas de aliarse a la calidad del ciclo para poder brindar localidades gratuitas al público (sumando acciones solidarias a beneficio de ONGs sociales temporada tras temporada). 

En ese sentido, la  importancia en la selección del target del público ha sido clave a lo largo de los años para consolidar la participación de marcas de prestigio como auspiciantes. Contó que en su experiencia, la inversión en marketing cultural ha ido sufriendo variaciones en el país, especialmente durante los últimos 15 años. Si inicialmente las empresas invertían millones de pesos en estas actividades, con el paso del tiempo la inversión se tornó cada vez más conectada a lo transaccional para las marcas. Y cuando antes lo único que buscaban era generar awareness y branding, cada vez más miden el retorno sobre las inversiones realizadas.

Con la realidad de un público leal pero que inexorablemente iba envejeciendo, surgió como estrategia para atraer a sponsors interesados en audiencias sub-30, la creación del “Festival Jóvenes Promesas”, para promover a músicos menores de 30 años de variados géneros musicales (clásico, lírica, jazz, tango, folklore, bossa nova, música barroca, etc.). Además, se creó el Premio Jóvenes Promesas a ser entregado a uno de los participantes. Esta acción permitió en 2017 atraer  a más familias jóvenes, generar mayor difusión, y vincularse con un gran sponsor (una importante tarjeta de crédito) que en este marco pudo ofrecer a sus asociados Premium un programa exclusivo de Meet & Greet con los artistas.

Como resultado, en los conciertos de la temporada que recién termina, se observó una cantidad importante de caras más jóvenes, sumados al público fiel de esta propuesta.

Caso 2- Alegría Intensiva: “No queremos que la vida de los niños entre en un stop cuando están internados”

Alegría Intensiva es una Asociación Civil sin fines de lucro que tiene como misión  llevar alegría a través del arte clown, a niños enfermos u hospitalizados, a sus familias y al personal médico y no médico de los hospitales. 

Su director, el Dr. Mariano Rozenberg (especializado en medicina deportiva), empezó su presentación mencionando que en un contexto edilicio hostil -como lo es un hospital, diseñado primordialmente con los servicios médicos en mente y no en las necesidades de los pacientes-, los niños, que se comunican primordialmente a través del juego, suelen perder esa voluntad. 

Esa tristeza, reflejada también en sus familiares, caracteriza al público de esta organización que se define con un ADN estrictamente artístico: es una audiencia que no los elige, que no abona una entrada, y que no los recomienda, generando una responsabilidad enorme en el staff de Alegría Intensiva hacia sus públicos: los niños, sus familiares, y el equipo hospitalario y no-hospitalario.

Las acciones llevadas a cabo por la ONG son varias: El programa de Payasos Profesionales de Hospital incluye un staff de actores que deben saber cantar y tocar un instrumento, y asimismo tener otros proyectos artísticos además de su pertenencia a la organización. Rentados, cumplen un horario de cinco horas por día, dos veces por semana, en lo que es una decisión ética y profesional de la ONG. Con este programa, visitan a los niños en sus habitaciones, brindándoles actuaciones únicas. El programa de Escenarios de Hospital se realiza en los 9 hospitales pediátricos más importantes  de la ciudad de Buenos Aires y de la provincia (8 públicos, y uno privado) a los que concurren y dentro de un espacio público, como un lobby, por ejemplo, llevan a cabo espectáculos, siempre diseñados especialmente y de la mayor calidad artística. Y con su Centro de Formación buscan profesionalizar el sector y liderar en calidad artística.

Cómo lograr la sustentabilidad es clave para la ONG: En un mix de gestión médica y lenguaje artístico, Alegría Intensiva la logra a través de donaciones, fondos públicos (como por ejemplo ingresos a través de la ley de mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires), acuerdos de cooperación internacional, y la realización de eventos a beneficio. A lo que se suma un permanente trabajo con los medios de comunicación para una mayor difusión.

Reconocida en 2016 como una de las 10 organizaciones de consulta y referencia mundial en el tema en el último Encuentro Internacional de Payasos de Hospital, Alegría Intensiva logra que, en palabras de Mariano,  un público que “está pasando literalmente por uno de los peores momentos de su vida”, pueda volver a sonreír, y a sentirse como lo que no debe dejar de ser: un niño que juega.

Caso 3- Un caso de éxito: “The Rocky Horror Show”

Andie Say, productor y director del espectáculo, era un estudiante avanzado de la carrera de Dirección Teatral de la Universidad de Palermo al momento de encarar este proyecto. Aclarando que “me gusta hacer teatro y quiero vivir de esto”, compartió sus experiencias al frente del desafío de atraer a tres públicos claramente identificados y diferenciados: al que fue adolescente en los años 70 y estaba familiarizado con la obra; al público amante de los musicales; y a los más jóvenes que carecían de cualquier referencia sobre The Rocky Horror Show.

Con alrededor de 40 integrantes en el equipo, reunidos bajo un nuevo formato legal para hacer teatro musical (una cooperativa de teatro comercial), tomaron la decisión estratégica de apostar a las redes sociales para la difusión y comunicación del espectáculo.

La publicación de teasers online con imágenes antes de que se definiera la producción artística. La difusión de una guía para la participación interactiva del espectador (que se transformaría en el programa de mano de la obra). Una cuidada selección de las imágenes para la difusión, con la mirada puesta en provocar el deseo de adquirir localidades. Teñir la fachada del Teatro Maipo con iluminación LED roja (color que identifica a la obra), visible desde Av. Corrientes. Concursos de disfraces (como los personajes) premiando a los ganadores con el derecho a subir a bailar al escenario.  Alianzas con escuelas de formación para espectáculos con descuentos en las entradas para los estudiantes. Participación con un mini show en una Fiesta Plop (un evento frecuentado por un público joven). Meet & Greet con el elenco para quienes enviaban a las redes sociales del espectáculo sus videos. Subir bocetos del vestuario al Facebook de la obra para que el público opinara y así se terminara de diseñarlo con ese valioso feedback de los fanáticos. Estas son tan sólo algunas de las acciones llevadas a cabo para atraer a estos tres públicos tan diferenciados que identificaron como sus targets.

Es interesante mencionar que en el propio texto de la obra identificaron a un personaje que resultó ser clave para ayudarlos en la convocatoria del público que no conocía The Rocky Horror Show: el Criminólogo. Fue así que decidieron convocar, para cada función, a un actor o personalidad diferente para que cumpliera ese rol. Así,  Marcos Mundstock, Aníbal Pachano, Marley, Víctor Laplace, Ricky Pashkus, Peter Lanzany, entre otros, fueron parte de esta estrategia específica.

Según Andie, “la mejor promoción la hicieron los fanáticos, que salían y te decían que te dejaban bailar!”

Valor, conexiones, calidad de vida: El espectáculo crea un mundo mejor

Con el foco en públicos y modelos de gestión tan diferentes (una ONG reconocida internacionalmente, una empresa Pyme, y una cooperativa), los tres casos hicieron hincapié en la necesidad de  conectarse con sus audiencias, de sumarles un valor agregado a su experiencia al disfrutar del hecho teatral o musical, y de acortar distancias (entre abuelos y jóvenes con Conciertos en el Bosque, entre staff médico y niños internados, con Alegría Intensiva, y entre fans, elenco y redes sociales con The Rocky Horror Show).

Un segundo factor en común entre los tres casos que puede detectarse es la mejoría en la calidad de vida, algo que el espectáculo en vivo indiscutidamente puede proveer: un hecho sumamente concreto y visible en el caso de Alegría Intensiva. Pero que también está presente en el disfrute de una audiencia en un ámbito veraniego propicio y bien predispuesto, como sucede con Conciertos en el Bosque. Y en la participación interactiva de los fans de The Rocky Horror Show en las redes sociales, especialmente Facebook, con todo lo que implica la pertenencia y la identidad reflejadas en estas redes, y no solamente entre los más jóvenes.

También es interesante notar cómo desde tres organizaciones tan diversas, no hay recetas infalibles para llevar a cabo exitosamente estrategias de marketing: un médico, un especialista en marketing empresario, y un estudiante, con el apoyo de sus equipos de trabajo y visiones muy concretas y realistas, lograron el éxito, cada uno a la medida de sus necesidades organizacionales.

El espectáculo en vivo, sean cuales sean sus características artísticas, es sin dudas una gran herramienta para mejorar el mundo que nos rodea, y la creación de valor específico para cada público ha sido vital para que estos tres casos pudieran comunicarse exitosamente y cumplir con sus misiones, tan diversas entre sí.  Que ese valor perdure en el tiempo y pueda mantener el interés de los públicos es fundamental. Los tres casos presentados son una prueba de que el espectáculo puede cambiarle la vida a la gente: puede emocionarlo, entretenerlo, educarlo, y hacerlo reírse a carcajadas..