miércoles, 10 de junio de 2020

Arte y comida

Rossini, Vik Muniz, Mondongo, Elafur Oliasson, son apenas algunos de los artistas que han encontrado que hay una profunda conexión entre el acto de comer y su propia producción artística. Los grandes museos del mundo también lo han entendido, estableciendo cafés y restaurantes  que cada día crecen en la sofisticación de sus ofertas culinarias.




Ya sea inspirando platos que pasaron a la historia, usando elementos de comida para realizar obras, o abriendo restaurantes, la relación entre arte y comida deja de ser nueva, pero no por eso deja de sorprendernos.



Los admiradores de Takashi Murakami encuentran desde el año pasado en Bar Zingaro, en Japón,  un espacio para degustar literalmente la floral marca superflat del artista. 


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Los colores de la infancia, en alianzas impensadas




Los crayones Crayola son, para mi, sinónimo de mis primeras incursiones artísticas, de colores, de vitalidad y alegría infantil. La marca ha captado con gran inteligencia esos valores y ha co-creado con otras empresas productos exitosos que nos retrotraen a esos sentimientos del pasado que nos conectan con nuestras historias personales.

Clinique, Vans, Lip Smacker, Sally Hansen, y Bloomingdale's son  algunos ejemplos que nos muesran claramente cómo se pueden comparir valores entre productos que parecen tan disímiles pero que tienen mucho en común. Un buen caso para recordar que a veces las alianzas no son tan obvias como parecen y es posible encontrar aliados en mercados lejanos a primera vista.




miércoles, 27 de mayo de 2020

Columna especial para el 55º aniversario de la Asociación Argentina de Marketing

2020: Un año inolvidable para las sensaciones y motivaciones de todo un planeta

Por Laura Kulfas, especial para la Asociación Argentina de Marketing en su 55ºaniversario.

Y sí, pasó volando y nos aterrizó encima un cisne negro gigantesco, con alas que se extendieron de Wuhan a Buenos Aires en muy poco tiempo. Si en tiempos normales las artes, en cualquiera de sus expresiones, nos ayudan a encontrar inspiración y esperanza en el futuro, en tiempos difíciles se potencia su importancia en el día a día de millones de personas que están encerradas en sus casas y que están encontrando consuelo en las redes sociales.

Vivimos en un mundo de consumidores que cada día desean y buscan nuevas experiencias, que preferentemente superen las anteriormente vividas. Y el marketing cultural es una gran herramienta para crear esas experiencias, reuniendo a marcas, artistas y consumidores en torno a ideas inspiradoras y gratificantes. ¿Pero ante este aislamiento que ya sentimos eterno, qué se puede hacer al respecto?

Museos, galerías, teatros, casas de ópera, centros culturales, empresas productoras de servicios, productos y contenidos culturales, artistas independientes, y colectivos artísticos en todo el mundo están trabajando a puertas cerradas mientras tratan de entender que está sucediendo y cómo retomar la normalidad en el corto o mediano plazo. Hay pérdidas incalculables, no sólo económicas, sino también de oportunidades de conexión con sus públicos y sus fans.  El paso a la virtualidad de las redes no es un proceso sencillo para muchos, y quien sabe, tal vez  determine el fin de aquellos que no logren adaptarse a esta realidad (que lejos de ser nueva, es cada vez más relevante).

Hay tres protagonistas en el marketing cultural: Los creadores y productores de contenidos artísticos, las marcas con las que comparten valores afines, y sus públicos. Hoy, los tres posiblemente estén enfrentando las mismas sensaciones: El impacto ante lo repentino y desconocido, un pánico inicial ante una sorpresa totalmente inesperada, la incredulidad ante un hecho tan disruptivo que nos ha cambiado la vida cotidiana al 100%, el temor al futuro y la contracción de actividades que tienen influencia directa en el futuro de todos. ¿Pesimismo sin retorno, digno del guión de una nueva película distópica?

Por suerte, pareciera que no es tan así. Muy rápidamente, los actores culturales se han puesto a trabajar en aquello que saben hacer tan, pero tan bien: En ser creativos e inspiradores.  Museos de todo el mundo, incluyendo algunos relativamente ignotos, ven crecer el interés en sus colecciones gracias a los contenidos que suben a sus redes. Bailarines y músicos, que deben practicar todos los días aunque los telones de los escenarios estén cerrados, comparten su know-how y arte de diferentes maneras atractivas para públicos cautivos y nuevos. Pintores y escritores, escenógrafos y productores, por mencionar a algunos, se mantienen online cerca de sus fans, y llegando a nuevos seguidores.

Una buena pregunta en estos tiempos tan raros es si las marcas tomarán esta crisis como una gran  oportunidad para estar más cerca de sus consumidores, aprovechando las motivaciones que brinda la actividad cultural:  Las artes inspiran, emocionan y apasionan; educan, estimulan y nos desafían permanentemente;  entretienen y divierten;  construyen, preservan y ayudan;  nos hacen conocer y entender a quienes son diferentes a nosotros, nos tornan más tolerantes, nos ayudan a tomar mejores decisiones, a colaborar y co-crear con otros, a diversificarnos y a ampliar nuestros horizontes.

Estamos en momentos para ser prácticos, aprovechando al máximo los recursos limitados que todos tenemos ahora,  pero también para repensar nuestras estrategias de marketing con vistas al futuro post-Covid19, de forma equilibrada y sustentable.

El pintor y teórico del arte Wladimir Kandinsky escribió hace unos 100 años que una obra de arte es hija de su tiempo y madre de nuestras emociones. En estos tiempos, artistas en todo el mundo siguen dedicándose a lo suyo, bajo las más complicadas circunstancias. El arte en todas sus formas nos inspira, educa, desafía y une, sin importar en dónde estemos. El mundo artístico está respondiendo a esta crisis sanitaria en formas antes nunca vistas. Si las marcas que apoyan la actividad artística reafirman su apoyo, una vez superado este inmenso e inesperado desafío global, los resultados seguramente sorprenderán a todos. Porque al final, como bien mencionara muchas décadas después de Kandisky el referente indiscutido en economía de la cultura, David Throsby, “Pase lo que pase con la economía, las artes siempre estarán”.

Al cumplirse los 55 años de la Asociación Argentina de Marketing, 2020 será sin dudas un año inolvidable, porque tal vez el Covid19 logre que una nueva creatividad nazca de lo impensado, fortaleciéndonos y logrando ese equilibrio sustentable que todos ansiamos lograr.




lunes, 4 de mayo de 2020

Desarrollo de públicos, para los más chiquitos

Desde que era casi una beba mis padres me acostumbraron a visitar museos, y a asistir conciertos y óperas, y obras de teatro. No tengo dudas que el consumo cultural es algo que se debe fomentar desde que somos chicos, porque esas actividades nos harán a lo largo de nuestras vidas, más sensibles, más creativos y más empáticos con los demás. 

Esta emergencia sanitaria mundial, debido al Covid19, es una enorme oportunidad: Museos y teatros en todo el mundo están sacándose chispas para proponer a sus públicos nuevas actividades en estos tiempos de confinamiento social. 

Entre las grandes óperas del mundo, el Teatro Colón ha lanzado esta semana una hermosa y muy completa propuesta de actividades lúdicas y creativas para chicos a partir de los 3 años, para inspirarlos, entretenerlos, y también educarlos. El mundo de la música, la danza, la ópera, accesible para los más chiquitos, futuros "disfrutadores" de esas actividades. 

Estamos sin dudas, en un  gran momento para quienes se dedican -dentro de organizaciones culturales de todo tipo y tamaño- a la creación y puiesta en marcha de programas para la fidelización de sus audiencias y para el desarrollo de nuevos públicos.




Imágenes: Teatro Colón



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domingo, 3 de mayo de 2020

Marketing cultural en el programa En Franca Ronda, martes 5/5/20 a las 18

Desde hace casi 20 años el gestor cultural Régulo Pachano conduce el ciclo radial En Franca Ronda, un gran programa dedicado a la actividad cultural, inicialmente en Venezuela y ultimamente desde Buenos Aires. 

Me siento muy honrada con esta invitación para conversar sobre Marketing Cultural, el martes 5/5/20 a las 18, por IG @regulopachano

Un tema  "incomprendido" en algunos lugares, y explorado maravillosamente en otros. Su importancia para ayudar a organizaciones culturales a obtener fondos, a posicionarse, a aumentar su valor, y a desarrollar públicos.







Un artista, muchas marcas: Lo artístico y lo comercial, aliados para vender más

La colaboración entre lo artístico y lo comercial encuentra una gran expresión en Daniel Arsham, el artista polifacético estadounidense que no duda en mezclar diferentes disciplinas del arte con fines comerciales, ya sea para reforzar su imagen, o para colaborar con marcas que consideran tener valores compartidos con él.

Con formación arquitectónica,  su mirada y producción es muy personal,  característica y reconocible que se percibe en toda su obra, ya sea en el diseño de una zapatilla para Adidas o una escenografía para una coreografía de Merce Cunningham.

El artketing encuentra su expresión en la producción de Arsham al aliarse a las grandes marcas que lo convocan, y pareciera que no hay límites para que su creatividad sea tenida en cuenta, aun sabiendo que su identidad artística tiene una gran pregnancia en todas sus creaciones, no importando el rubro.



¿El desafío de lo feo puede ayudar a encontrar nuevos públicos?

Museos y otras organizaciones culturales en todo el mundo se sacan chispas para proponer a sus públicos y seguidores virtuales formas cada vez más atractivas para que los tengan presentes.

Aplausos entonces para el Museo de Yorkshire que ha captado la atención del mundo virtual al desafiar a curadores de todo el mundo a que compartan el objecto más siniestro, espantodos, y raro de sus colecciones. Con esta simple convocatoria, han logrado que el museo, importante localmentepero no de gran relevancia internacional, haya sido conocido por muchos que no lo tenían presente en su horizonte museístico.

De lo feísimo a lo pesadillezco, encontraron así una divertida forma para interesar y atraer a públicos virtuales en búsqueda de entretenimiento en estos días de encierro global. Y esto esuna lindísima forma de enamorar al público.

lunes, 13 de abril de 2020

El arte de la cuarentena

El arte en todas sus formas nos inspira y va directo al corazón. Es un excelente vehículo de comunicación, siendo eficaz e transmitir mensajes importantes, conscientizar y educar.

El Ministerio de Cultura ucraniano así lo entendió, y ha lanzado una campaña sobre los lineamientos básicos a seguir en esta crisis pandémica del Covid 19.

Las imágenes son claras, didácticas y hasta logran arrancarnos alguna sonrisa, muy bienvenida en estos momentos.









jueves, 9 de abril de 2020

Pandemia, arte, y el día después

Hace más de 100 años, el gran Wassily Kandinsky escribió que una obra de arte es hija de su tiempo, y madre de nuestras emociones. 

En estos tiempos, artistas en todo el mundo siguen dedicándose a lo suyo, a lo que mejor saben hacer, bajo estas circunstancias inesperadas que nos han llegado a todos, cual un gran cisne negro, constituyendo un momento dificilísimo en nuestra historia.

El arte en todas sus formas nos inspira, educa, desafía y une, estemos en dónde estemos. Y el mundo artístico está respondiendo a esta crisis sanitaria global en formas antes nunca vistas. Una vez superado este inmenso e inesperado desafío global, los resultados artísticos seguramente nos sorprenderán.

Si las marcas que apoyan la actividad artística continúan reafirmando su apoyo a artistas y organizaciones culturales, seguramente verán que su rol será más importante que nunca.

Círculos, Wassily Kandinsky, 1926. Guggenheim Museum, NY

 

 

 

lunes, 30 de septiembre de 2019

Gran gala por los niños 2019: RSE y cultura, un matrimonio perfecto

 
 
Luego del éxito de la primera Gala por los niños 2018, donde más de 1000 espectadores pudieron disfrutar en grande del trabajo de más 150 artistas en escena, la Fundación Julio Bocca, el patronato de la Infancia  y Manos en Acción – tres organizaciones con una gran sensibilidad por la niñez – se vuelven a unir para realizar la ¨2da Gran Gala por los niños”.
 
La Gala se realizará el 2 de octubre de 2019 a las 20 hs. Artistas reconocidos de la danza, el ballet y el espectáculo en general se darán cita en forma solidaria.
 
Las mayores empresas del país, a'un en un contecto de crisis, se han sumado a esta iniciativa, adquiriendo localidades para invitar a la función a niños y adolescentes en condiciones vulnerables, muchos de ellos viniendo por primera vez a ver un espectáculo de estas características.
 
Los confirmados son: Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo, Camila Bocca, Juan Pablo Ledo, Ballet del San Martín, Ballet Folklórico Nacional quienes junto al Ballet de la Fundación Julio Bocca y la conducción de Verónica Varano ofrecerán un espectáculo sin precedencia de primer nivel artístico y musical.
 

Mecenazgo y la nueva ley de participación cultural en la ciudad de Buenos Aires

El Régimen de Promoción Cultural de la ciudad de Buenos Aires ha sido modificado, transformándose, con la sanción de una nueva ley, en la Ley de Participación Cultural de Mecenazgo.

 
Con algunas diferencias importantes a respecto del régimen anterior, se espera que la gran convocatoria por parte de artistas y emprendedores culturales siga reflejando la gran calidad y diversidad de la producción artística local.



A través de la ley vigente hasta este año, proyectos de gran calidad todo tipo han sido beneficiados con los aportes de empresas y privados que han apostado a la actividad cultural. Desde un ciclo de televisión que entrevista a las más importantes figuras del teatro nacional (Somos Teatro Monólogos), a recreaciones históricas de grandes batallas libradas en el país (Asociación de Recreacionistas Históricos),  la digitalización de una impresionante colección de libretos teatrales en yidish de Fundación IWO y del vastísimo archivo del referente latinoamericano en teklenovelas (Colección Alberto Migré), a Un Golem en Buenos Aires (obra teatral infantil basada en poemas de Eliahu Toker y Jorge Luis Borges), o la serie de grabados de Graciela Buratti (A la mar, incluyendo la producción de un libro y una bella exposición), todos dejarán un legado concreto e importante para la ciudad. (Y esto sin mencionar a los grandes proyectos de organizaciones culturales que afectan a una cantidad mayor de públicos).


Todas las leyes exitosas de mecenazgo en el mundo han ido modificándose para ajustarse a los tiempos, y en nuestro país y ciudad no podría ser diferente. Es de esperarse que la nueva ley represente un nuevo aporte a la actividad cultural de la ciudad.






sábado, 30 de marzo de 2019

Versailles y música electrónica

Organizaciones culturales en todo el mundo buscan formas creativas para generar ingresos extras y acercar a nuevos públicos a sus espacios. El Palacio de Versailles no es ajeno a esta tendencia.

El próximo 8 de junio se llevará a cabo en sus magníficos jardines y en el espectacular Salón de los Espejos un show de música electrónica con algunos de los más reconocidos DJs franceses (Breakbot x Irfane, Busy P, Myd, y So Me).
Foto:
DE AGOSTINI PICTURE LIBRARYGetty Images
Fiesta de disfraces, 2017 
Con entradas entre 22 y 60 Euros, es una forma polémica de abrir  las puertas de una institución vetusta como lo es el Palacio de Versailles a la comunidad, en este caso en especial apuntando a un público muy particular. Dando por sentado que el cuidado y la preservación del patrimonio serán tomados en cuenta, no deberíamos escandalizarnos.

¡A enamorar al público!

Diseño y tecnología para alegrar un día de lluvia

Atención urbanistas, diseñadores, administradores municipales y empresas: Llueve y la calle se transforma mágicamente en un colorido río... Proyect Monsoon.


Un hermoso proyecto para un concurso organizado por Pantone en 2015: Estudiantes de la School of the Art Institute of Chicago  propusieron pintar las calles de Seúl con pintura especial que al mojarse revela un nuevo mundo bajo tus pies. 

Los proyectos colaborativos no son nuevos en el mundo Pantone, como el co-branding con marcas de  maquillaje (Sephora), fabricantes de bicicletas (GIC Bikes, proveedores de bicicletas Renault y SAAB), zapatillas (Nike) o vehículos deportivos (Hoonigan's), entre otros. El Proyect Monsoon no llegó a concretarse pero es una bella idea para desarrollar en cualquier ciudad gris con lluvia. No estaría mal pensar en las diferentes aplicaciones que esta pintura podría tener para mejorar nuestros entornos urbanos, dando lugar a un trabajo conjunto entre artistas y diseñadores, gobiernos locales y planificadores urbanos.





martes, 9 de octubre de 2018

Gran ejemplo de sinergia entre ONGs: Gala por los Niños

La búsqueda de valores  en común es siempre clave para lograr estos resultados: Hermoso ejemplo de sinergia entre tres ONGs que trabajan para hacer de este planeta un lugar mejor para los chicos. Miércoles 10 de octubre a las 20:30, Teatro Coliseo, Gala de Ballet a beneficio de Manos en Acción, Patronato de la Infancia y Fundación Julio Bocca, gran motor de esta propuesta en su 20º aniversario.
 
De la noche participarán artistas reconocidos de la danza, el ballet y el espectáculo como Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo, María Riccetto con Gustavo Carvalho (Uruguay), Karina Olmedo, Alejandro Parente ,Federico Fernández, Emanuel Abruzzo, El Ballet Folclórico Nacional y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Además, contará con la presencia especial de Enrique Pinti y Sandra Mihanovich junto al Ballet de la Fundación Julio Bocca.

Más allá de la propuesta artística y del objetivo final, esta gala es resultado del trabajo conjunto entre tres organizaciones que se han alineado en pos de este objetivo común.  El evento ha sido declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.

Para leer más, ingresar a

La Nación: Noche solidaria con grandes estrellas
 
Telefe: Danza solidaria por los niños

Infobae: Gran gala por los niños

Julio Bocca invita



sábado, 22 de septiembre de 2018

Primera Jornada de Enamorar al Público, en Corrientes


“Cómo enamorar al público”, propone crear audiencias duraderas

La capacitación propone trabajar ejes como la comunicación y marketing cultural, construcción y sostenimiento de públicos. Comienza hoy en el museo de la Costanera Norte, pero se extenderá durante dos fechas más en octubre y noviembre.

Ayer a par­tir de las 9 de la ma­ña­na se re­a­li­zó el pri­mer mó­du­lo de la ca­pa­ci­ta­ción de­no­mi­na­da “E­na­mo­rar al pú­bli­co: más allá de co­mu­ni­ca­ción en pro­yec­tos cul­tu­ra­les”, en el mu­seo de Cien­cias Na­tu­ra­les Ama­do Bon­pland, en Cos­ta­ne­ra Nor­te de Co­rrien­tes. Es­ta fue la pri­me­ra jor­na­da in­ten­si­va, or­ga­ni­za­da por Ci­clo de For­ma­ción de Ges­to­res Cul­tu­ra­les, en la que se tra­tó te­mas re­la­cio­na­dos a pro­duc­tos y ser­vi­cios, iden­ti­dad e ima­gen de las or­ga­ni­za­cio­nes cul­tu­ra­les, así co­mo de otros as­pec­tos co­mo la ge­ne­ra­ción de pú­bli­co y mer­ca­do.

Para leer la nota completa ingresar aquí.