Los girasoles de Van Gogh, por LEGO

El pasado 1º de marzo se lanzó el set LEGO Art Vincent van Gogh - Girasoles, fruto de la colaboración con el Museo Van Gogh de Ámsterdam. 

 

Estas asociaciones creativas  representan un clásico triple win en Marketing Cultural:

 

1. Para el museo: Permite difundir la obra de Van Gogh a un público de todas las edades y, seguramente, recibir un porcentaje de las ventas, ayudando a solventar gastos. 

2. Para la marca: Invierten en un proyecto que es mucho más que comercial, manteniendo el espíritu creativo y cultural que los caracteriza. 

3. Para los fans de LEGO y Van Gogh: Reúne en este kit dos elementos que aman y les permite explorar su creatividad mientras rinden homenaje a un maestro del arte.

 

Estas alianzas nos muestran una y otra vez porqué es tan importante la inversión en co-branding, entre  marcas y  organizaciones culturales. 

 

 

 

La muñeca más famosa del mundo y el rey del pop japonés

La muñeca más famosa del planeta, una leyenda del arte pop japonés, y un museo de arte contemporáneo: 

 

Esta es la más reciente Barbie, ideada por Keiichi Tanaami para Mattel. Por ocasión de una retrospectiva celebrando 6 décadas de producción artística del japonés, ICA Miami presentó la creación en su tienda, que se agotó velozmente.

100% Artketing- el primer caso del 2025

La primera acción de Marketing Cultural del 2025 fue realizada ni más ni menos que por Louis Vuitton, que nuevamente convocó a Takashi Murakami para celebrar os 20 años de su primera colaboración.  Esta unión entre  tradición artesanal de excelencia y  arte contemporáneo japonés se materializó   en una nueva colección de 200 piezas que reinterpretan aquella originalmente diseñada por el padre del flat art. 

Además,  Zendaya es la embajadora de la campaña, luciendo piezas de esta reedición y acercando este casamiento de tradición y vanguardia a las nuevas generaciones de amantes de la moda y del arte.

 

Un tenista y una bailarina, unidos por una marca de indumentaria

Marketing Cultural al 100%.  

 

Uniqlo, en su carácter de sponsor del Ballet de la Ópera de Paris, nos muestra a Roger Federer interactuando con una de las bailarinas principales de la compañía, Leonor Bailac.   Esta colaboración habla claramente de la visión de Uniqlo para fusionar diferentes mundos y crear experiencias inolvidables. 

 

 

Y hay mucho más.   Watch video here

 

Esta asociación eleva el prestigio de Uniqlo, posicionándola como un nuevo referente en el mundo cultural. Y  le permite llegar a un público más diverso, incluyendo a fans del ballet, ampliando así su base de potenciales clientes. Y el tenista? Los bailarines son como atletas de alto rendimiento, y tanto la danza como el deporte requieren de disciplina, dedicación y pasión. Una alianza de este tipo refleja y refuerza estos valores comunes, inspirando al público a través de una conexión emocional genuina. Esta interacción entre dos mundos que parecen tan disímiles es una demostración de que el público puede beneficiarse al presenciar una fusión de talentos, mientras que la marca gana en autenticidad y alcance.

Nuevo caso de apropiación cultural

En un nuevo ejemplo de falta de sensibilidad hacia una tradición artesanal ajena, sumado a que hoy, gracias a la tecnología, es prácticamente imposible copiarla sin que nadie lo sepa, Louis Vuitton protagonizó un nuevo episodio de diseño tomado "prestado" (más delicado que decir "plagiado").

La empresa firmó recientemente un acuerdo con el gobierno rumano a raíz del escándalo resultante  de apropiación cultural de una prenda típica rumana. La blusa tradicional ‘ie’ es un símbolo de las antiguas tradiciones textiles del país y la marca se habría inspirado en ella como parte de su última colección. 

Vuitton debió pedir disculpas en Paris a los embajadores de Rumania y de la Unesco, y retirar de la venta la blusa. El gobierno rumano, involucrado desde el inicio en el controvertido tema, solicitó que se  reconociera el valor patrimonial y cultural de la prenda, a través del convenio de colaboración con la marca francesa para organizar una serie de eventos con el fin de promover sus tradiciones en diversos países.

 

Maquillaje en la ópera

L'Oréal Paris, socio oficial de la Paris Fashion Week, celebra frente a la Ópera de Paris, en la Place de l'Opéra, el empoderamiento, la inclusión y la hermandad femenina. 

 

(Getty Images)

 En una clara acción de Marketing Cultural, hay beneficios para todos, y muy especialmente, para el Palais

A. La realización de un evento de estas características, con su gran difusión, otorga visibilidad  global a la casa de ópera ante un segmento del público que podría no estar familiarizado con la misma, que muestra así una dinámica abierta y contemporánea. 

B.Generación de mayor atracción  turística, y quien sabe tal vez muchos se pregunten si no valdrá la pena visitar el Palais Garnier luego de ver los pormenores del desfile, con el backstage filmado de modo especialmente atractivo en sus fastuosos interiores. 

C. Eventos de este tipo suelen abrir las puertas a colaboraciones disruptivas similares en el futuro, con un muy importante apoyo monetario para la ópera. 

No hay que temer realizar alianzas a veces impensadas. La creatividad, de la mano del más estricto cuidado del patrimonio histórico, pueden ser sumamente útiles, en tiempos de vacas flacas para la cultura en todo el mundo.

Exquiciteces cerámicas en un supermercado? Roberto Lugo y Walmart

Artketing 100%, al alcance de todos!

El ceramista Roberto Lugo, reconocido por reinventar formatos históricamente tradicionales de porcelanas europeas y asiáticas con la sensibilidad del arte urbano contemporáneo, llegó a Walmart. El gigante del retail anunció la semana pasada que convocó al artista de origen boricua para diseñar una edición limitada de tazas y bols, que ya se encuentran a la venta.

 

Esta colaboración permite acercar a un público consumidor de productos masivos, la belleza de la obra de un artista reconocido, enmarcada en las tradiciones culturales que representa usualmente en sus obras, que se lo puede llevar a su hogar a un valor más que accesible. Gran idea para replicar! 

 

De Punta al Arte 2024- Exposición y Subasta a beneficio

Finalmente inaugurada! De Punta al Arte en el Teatro Colón, 

Finalmente inauguramos!

Si te interesa el arte contemporáneo argentino, Fundación Julio Bocca te acerca la oportunidad de llevarte a tu casa u oficina, obras de arte de artistas argentinos de gran renombre internacional como Ides Khilen, Olga Autunno, Jorge González Perrin, Ernesto Pesce, Renata Schussheim, Cynthia Cohen,  Ariel Mlynarzewicz, Liliana Golubinsky, Maria Marta Pichel, Eugenio Cuttica, Jorman Gutiérrez, Alfredo Sábat, Milo Lockett, Celedonio Lohidoy,  Yari Casanova, y Paloma Herrera, entre otros.

DE PUNTA AL ARTE 2024, es una iniciativa en la que 27 personalidades del mundo del arte, el deporte y los negocios intervinieron zapatillas de ballet, que están siendo subastadas a beneficio del Programa de Becas Académicas de la Fundación, que ya otorgó más de 3.000 becas para chicos que sueñan con acceder a formación de excelencia para la danza.

Para ofertar ingresar a SUBASTA SOLIDARIA

 @ides.kihlen @pesceernesto @jorgegonzalezperrin @renataschussheim @olgaautunno @liliana.golubinsky @cynthiacohen1 @feldsteinarte @mlynarzewicz.ariel @milo.lockett @alfredosabat @eugeniocuttica @jorman.artist @mmpichel @celedoniolohidoy @casanovayari @llamameantiguo @holasoylaurita @valeriamazzaok @rosselladgp @gimenezsuok @nataliaoreirosoy @soledadblardone @martinpalermo.ok @daniel.tangona @palomaherrera_oficial #depuntaalarte2024 #arte #zapatillasdeballet #balletpointes #artlover #balletlover  #teatrocolon #juliobocca #balletpost #artpost #ballerina #arteargentino #artesvisuales #exposición  #artecontemporaneo #contemporaryart #argentineanart #artbusiness #artcollectors #artdealer #artgalleries #artmarket #artbuying #artdealer #gallerist

Hablemos de Mecenazgo, en el Museo de Arte Moderno

Este miércoles, en una lindísima iniciativa de @amigosmoderno, los esperamos! Trataremos aspectos teóricos y prácticos de mecenazgo y claves para presentar proyectos culturales. Me acompaña Astrid Obonaga.

📆Miércoles 21 de Agosto  🕣18hs  📍Auditorio del Museo Moderno   Av. San Juan 350, San Telmo

RSVP: https://forms.gle/qTZNTHNaevJyVNWW6 

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De Punta al Arte: EXposición y Subasta a beneficio de Fundación Julio Bocca

 

DE PUNTA AL ARTE 2024

Un proyecto de Fundación Julio Bocca
30 de Agosto del 2024 a las 18:00 - Grand Foyer del Teatro Colón 

De Punta al Arte 2024

Más de 26 artistas y personalidades destacadas del mundo de la cultura y sociedad argentina aceptaron el desafío de colaborar con su arte con la Fundación, interviniendo un par de zapatillas de punta: 

 @ides.kihlen @pesceernesto @jorgegonzalezperrin @renataschussheim @olgaautunno @liliana.golubinsky @cynthiacohen1 @feldsteinarte @mlynarzewicz.ariel @milo.lockett @alfredosabat @eugeniocuttica @jorman.artist @mmpichel @celedoniolohidoy @casanovayari @llamameantiguo @holasoylaurita @valeriamazzaok @rosselladgp @gimenezsuok @nataliaoreirosoy @soledadblardone @martinpalermo.ok @daniel.tangona @palomaherrera_oficial

Las zapatillas serán subastadas online y los fondos serán utilizados a beneficio del Programa de Becas de la Fundación.

 
Estamos emocionados de anunciar esta iniciativa enfocada en la recaudación de fondos para nuestro programa de becas 2025, dedicado a la danza y el teatro musical de la Escuela Nancy Bocca. 26 años, 26 zapatillas, más una intervención de lujo. Es un proyecto único de la @fundacionjuliobocca con curaduría de @cristina.stx, un gran sponsor como lo es @bancocomafi, con el auspicio institucional de @uruguayenargentina, lo que nos orgullece aún más! Acompañan @grupolargentina y @findelmundowines.

Entrada exclusiva por invitación SOLICITAR RESERVA a fundacion@fundacionjuliobocca.org.ar CUPOS LIMITADOS

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Controversia: feminismo, Picasso, juicio, y RRPP para un museo

El mundo del arte está signado por la controversia, y está muy bien que así sea! Algunas de esas controversias pueden sorprendernos, divertirnos, enojarnos, hacernos pensar, y hasta cambiar nuestro modo de ver el mundo. 

Un hecho revelado en estos días en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) en Hobart, Tasmania, fue parte de una estrategia creada por Kirsha Kaechele, su curadora, y pone en escena el debate sobre la exclusión de género y la falsificación de obras de arte, invitándonos a reflexionar sobre la autenticidad y el valor en el arte, abriendo un espacio de debate. Un plus no menor, es haber logrado dar a conocer este museo privado y no tan conocido. 

 

En resumen, el museo inauguró un bar exclusivo para mujeres (el Ladies Lounge), en el que se exhibían algunos cuadros de Picasso. Un hombre inició juicio al sentirse discriminado por no poder ingresar a ver las obras. Los cuadros se instalaron entonces en el baño de damas. Ahora, luego de tres años, Kaechele reveló que ella misma los pintó. 

Controversia: Nadie dudó de la autenticidad de los Picassos durante este tiempo ni le pareció extraño exhibirlos en un baño. Este tipo de polémicas nos hace cuestionar nuestras percepciones y reflexionar sobre los límites y las posibilidades del arte como medio de expresión y transformación cultural, verdad? O se trata de una jugarreta de relaciones públicas? Nora de color, literal: La curadora dijo haber pintado loos "picassos" ella misma porque no había encontrado ninguno que el artista hubiera hecho en la gama de los verdes, tono que necesitaba para el decor del bar. 

 

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@kirshakaechele

 

Marcel Duchamp y el marketing de hoy

 'Creo que el arte es la única forma de actividad a través de la cual el hombre se muestra como un individuo real. Solo a través de él puede trascender la etapa animal, porque el arte se abre a regiones dominadas ni por el tiempo ni por el espacio'. 

Iconoclasta, rompió convenciones y desafió los principios convencionales del arte. Su legado es el dadaísmo, el surrealismo y el arte conceptual, y hay mucho más. Podemos encontrar paralelos entre sus ideas y cómo el se relaciona hoy con las audiencias: 

 1. Transformando objetos cotidianos en arte (sus 'readymade'), comparable a productos y servicios transformados en experiencias para el consumidor de hoy por las marcas que los producen. 

2. Sus obras provocadoras desafiaron las convenciones, al igual que las campañas de marketing disruptivas de hoy. 

3. Sus 'readymade' invitaban a los espectadores a reinterpretar el arte. Hoy, el contenido generado por los consumidores les permite interactuar con las marcas que aman, creando contenido.

4. La crítica de Duchamp al consumismo, anterior a la de Warhol, podría entenderse como el cambio actual del marketing que busca la la autenticidad. 

El legado de Duchamp puede ayudar a los especialistas en marketing cultural a pensar de manera creativa y a involucrar a sus públicos de maneras innovadoras y poco convencionales.

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Arthur Rubinstein, la música y el marketing

El célebre pianista dejó una huella monumental en el mundo de la música clásica. Con una carrera que abarcó más de 70 años dejó un legado de cientos de grabaciones que no reflejan al 100% el brillo, la fuerza y la musicalidad de sus interpretaciones. Además, supo reflexionar sobre la esencia del artista. 

En esta entrevista, lo vemos hablar sobre el concepto de diferenciación, factor clave que distingue a cada creador y lo ayuda a moldear su identidad artística inconfundible. El concepto, desarrollado por las luminarias del marketing y del management Michael Porter y Philip Kotler, es hasta hoy parte del ABC en la construcción de identidad y marca personal de cualquier proyecto artístico-cultural.

 

Será que Heinz trata de ser una nueva Campbell's en la historia del arte?

Heinz, productor de condimentos, y Kate Spade, la reconocida marca de carteras, acaban de lanzar una colección limitada de bolsos, calzado y accesorios con la imagen de los productos del rey del ketchup. Lo que nos lleva a Andy Warhol y sus sopas Campbell´s. 

En 1966, canjeando las etiquetas de 2 latas de sopa más 1 dólar, podías recibir por correo un vestido de papel con los motivos de la marca. Aún quedan algunos ejemplares en museos importantes del mundo, como el MoMA. Warhol se apropió de objetos de uso masivo y cotidiano para reinterpretarlos como sujeto artístico y establecer el diálogo sobre la sociedad de consumo, como nadie nunca hiciera antes. 

La pregunta para Spade y Heinz es simple: Porqué?

 

 

Qué es el Marketing Cultural? El Arca, el podcast de MarcaSur Magazine

Muy honrada con esta invitación para ser la primera! entrevistada de El Arca, el podcast de @marcasurmagazine,  medio latinoamericano dedicado a la protección intelectual, marcas y patentes. 

Qué define al marketing cultural, qué es el concepto del Artketing, qué hacen las marcas de lujo en el mundo, cuáles son los beneficios para marcas, organizaciones culturales, y sus públicos y clientes... de todo esto y mucho más charlamos con @marcelogarciasellart. 

Para oír el episodio ingresar a https://open.spotify.com/episode/4ts29ydX1PISUvvlZPRqMe?si=D0-M4sXPSVSC7mfYr09tAA

Enamorar al público en NYC: Estuvimos en la conferencia “The Art & Science of Fundraising” 2024

 

Quienes nos dedicamos a la gestión cultural con hincapié en el dsarrollo de fondos acostumbramos preguntarnos cómo trabajan nuestros pares en el resto del mundo. Y, a pesar de las grandes diferencias culturales, económicas y políticas que tenemos, estamos todos en el buen camino.

Así que puedo asegurar como "casamentera" cultural que en Argentina estamos haciendo las cosas tan bien como nuestros colegas en oros países. Hace unos días, tuve el privilegio de asistir a la conferencia “The Art & Science of Fundraising” en NYC, un evento que reunió a ejecutivos de museos e instituciones culturales de todo el mundo, para explorar estrategias innovadoras de financiación y de donaciones. 

 

Conocí a colegas de todos los continentes, llevando adelante proyectos culturales fascinantes. Cuatro días intensos, aprendiendo cómo nuestros pares estadounidenses logran el éxito continuo en la captación/fidelización de donantes. La calidez y el profesionalismo de los organizadores y de mis colegas me encantaron. Conversamos sobre desafíos comunes, compartimos historias inspiradoras y debatimos sobre el futuro de la cultura y la recaudación de fondos. Exploramos temas clave como la planificación estratégica, la identificación de donantes, las campañas de capital, las alianzas corporativas y los fondos de inversión cultural. 

Sobre todo, fue estimulante ver que en Latinoamérica, estamos trabajando de manera similar a Europa y Estados Unidos en muchísimas áreas. La cultura no es una frivolidad superflua, sobre todo en estos tiempos duros que vivimos en todo el mundo... y muchas las más importantes instituciones culturales del planeta pueden también dar fe de esto. ¡Gracias a Myriad USA y a AEDROS por esta increíble oportunidad!

La Gala del Met 2024

¿Quién diría que artefactos históricos podrían reflejar las tendencias de la moda actual? ¿O sería al revés?

La Gala del Met, realizada todos los años para recaudar fondos para el Fashion Institute del Meropiolitan Museum, es un gran evento mediático que genera tanto admiración como críticas. Sus admiradores entienden su razón de ser (este año se reunieron 24 millones de dólares), y disfrutan de los celebrities posando con prendas que deben reflejar conceptualmente la temática de cada gala, transformando a la red carpet en un espacio de performance artística. Los detractores, por su lado, critican  al evento por considerarlo un derroche de frivolidad y de dinero, olvidando o desconociendo que la misión de un evento como éste es justamente atraer la atención a la misión de la organización... generando fondos muy necesarios para su mantenimiento.

Y está también la sinergia creada cuando una organización cultural se refiere al evento de otr de una manera simpática y creaticva. Esto es lo que sucedió al día siguiente de la Gala.  El Ashmolean Museum de Oxford y, la British Library y el Natural History Museum de Londres publicaron comentarios sobre los atuendos de la Gala Met en Nueva York, relacionándolos con piezas de sus colecciones. Al conectarlas al glamour de la alfombra roja, encontraron una forma fresca y divertida de comunicarse con audiencias con las que quizás no se cruzarían de otra manera, elevando la conciencia sobre su misión y visión.  

Lo importante es que la historia, el diseño de moda de vanguardia y una buena causa se encontraron en un diálogo fascinante para disfrutar. 

La Bienal de Venecia, una vidriera al mundo del Markting Cultural

Este espectacular encuentro del arte contemporáneo internacional que sucede cada 2 años en La Serenissima es una enorme oportunidad para  mostrar al mundo qué es el Marketing Culotural en sus muy diversas facetas. 

 

Artistas, galeristas, espacios culturales, interesados en el arte y turistas curiosos, hay propuestas para todos. Por eso el enorme despliegue en los medios de comunicación que genera la Biennale es un vehículo ideal para que para que las grandes marcas se muestren comprometidas verdaderamente con diferentes manifestaciones artísticas, haciéndolo con importantes inversiones, bajo diferentes formas.

Podemos mencionar algunas más notorias en esta edición 2024: auspiciando el pabellón nacional de su país (Burberrys), financiando pabellones propios (Fundación Louis Vuitton y Tod´s), sponsoreando la Biennale di Venezia y lanzando productos afines (illycaffè y Swatch), presentando a sus propios productos como verdaderas obras de arte (Bucellatti), presentando a los partners artísticos de sus productos (Dior y la Escuela de artes textiles Chanakya), e incluso auspiciando a artistas de los países en los que la marca realiza actividades comerciales (Maccaferri). 

Otra vez, el mundo comercial se asocia al cultural, y como siempre digo… es un win win para todos!

 

(Pic by Federico Marin for Elle Decor)