ENCENDER LA CHISPA- Congreso AEDROS 2025.

 

El 29/9 a las 11:00, junto a mis colegas Juan Marcos de Vera y Marcelo Figari (Universidad Hospital Italiano), Sofía Canale (consultora independiente), y Mónica Carrillo (Myriad USA) estaremos presentando un “Check list para un despegue exitoso de la estrategia de cooperación internacional”. El taller se llevará a cabo en el marco del 16º Congreso Latinoamericano de Fundraising de AEDROS, en la Universidad Católica Argentina (UCA).

El taller propone trazar el camino para iniciar la captación de donaciones desde el exterior y se presentará el caso del relanzamiento de la oficina de Desarrollo de Fondos de la Universidad Hospital Italiano como caso práctico.

 

En este marco presentaré las diferencias y semejanzas en los procesos de fundraising y colaboración internacional entre instituciones culturales norteamericanas y argentinas. Inscripciones en @https://congresoaedros.org/ Los esperamos!

Marketing Cultural en la Maestría en Cultura Pública de la Universidad Nacional de las Artes (UNA)

 

Recientemente tuve el honor de dar una clase sobre marketing al servicio de la actividad cultural, en la Maestría en Cultura Pública de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), para el seminario “Economía y Valor de la Cultura Pública”. 

Hablamos sobre cómo el marketing puede ser un aliado estratégico para potenciar la actividad cultural, en un encuentro enriquecedor con profesionales de diversas disciplinas que comparten la pasión por la gestión pública y las artes. 

La capacitación en marketing es clave para los gestores culturales: nos permite comunicar mejor, conectar con nuestros públicos y generar valor real para los proyectos, sus comunidades y también sus aliados. Mirar qué se está haciendo en otros lugares del mundo, inspirarnos y adaptar esas ideas a nuestra realidad local es una herramienta poderosa para innovar sin perder identidad. 

Hacer marketing no es vender. Es ofrecer valor. Valor para los proyectos culturales, para sus públicos y para los partners que los ayudan a concretarse. Gracias a @ianinagrimblat por la invitación y por generar este espacio de reflexión y formación.

Memento Mori en tiempos de marketing post mortem.

 

Damien Hirst, enfant terrible del arte contemporáneo, anunció que tras su muerte se pondrán a la venta 200 cuadernos con obras inéditas, uno por año, certificados por sus descendientes. Un gesto que, más allá del escándalo o la genialidad, nos obliga a repensar el vínculo entre arte, memoria y mercado. ¿Estamos ante una sofisticada operación comercial que convierte la muerte en calendario y la memoria en mercancía? 

 

El concepto de memento mori —“recuerda que morirás”— atraviesa la historia del arte como recordatorio de la fugacidad de la vida. Pero en manos de Hirst, se transforma en estrategia: la muerte no como final, sino como dispositivo narrativo. Cada año, una obra, y la ausencia se convierte en presencia ritualizada. Hirst nos recuerda que el arte puede sobrevivir al artista, pero también que el mercado sabe cómo coreografiar esa supervivencia. 

 

En este cruce entre filosofía, estrategia y provocación, el memento mori se convierte en una herramienta de permanencia.

 

A goal in life: Lionel Messi, by Refik Anadol

A goal in life: 

Cuando el arte, la tecnología y la emoción se entrelazan, nacen experiencias transformadoras. 

 

En Living Memory: Messi -A Goal in Life, Refik Anadol reimagina el icónico cabezazo de Leo Messi en la final de la Champions League 2009, fusionando datos del partido, señales biométricas y memorias emocionales en una obra inmersiva creada con IA. 

 

La instalación será subastada por Christie’s y lo recaudado destinado a favor de organizaciones sin fines de lucro, amplificando su impacto más allá del arte. 

 

Esta colaboración homenajea un momento épico deportivo a través del arte contemporáneo y muestra cómo las alianzas entre artistas y otras disciplinas del quehacer humano pueden generar un impacto cultural profundo, conectando con audiencias desde lo sensible. La obra pudo visitarse en el Rockefeller Center de NY hasta fin de julio pasado.

 

MacDonalds y su hallazgo arqueológico en Roma...?

Una estrategia creativa de MacDonalds en Roma unió lo antiguo a la actualidad, con una acción que mezcló historia, arte y branding de manera inesperada. 

 

En un local ubicado en la Galleria Alberto Sordi, se acaba de "descubrir" un mosaico que realizado en la época romana... pero al mirarlo atentamente, se ve que incluye productos de la marca. Para darle mayor realismo a la iniciativa, que de alguna manera acerca una técnica milenaria al público, "arqueólogos" analizaban la obra como si se tratara de un hallazgo histórico. 

 

Arte, tecnología y negocios: Primer CultTech en Argentina

 Cultura + Tecnologìa + Negocios: Esto es CultTech.

Este 13 de junio descubrí qué es y por qué está revolucionando cómo encaramos la creatividad, la competitividad, y nos conectamos con sectores que tal vez no nos parezcan afines.

Estaré participando del panel sobre Inversión y Financiación en CultTech junto a otros especialistas del sector. Gracias a @KunturLab por la invitación!

- Evento ONLINE, GRATUITO y desde un estudio XR en Córdoba.
- Conectá con mentes creativas, startups e instituciones que ya están transformando el sector.

11AM | Hora Argentina
Los esperamos! Inscríbite acá: https://lnkd.in/djF4wapR

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Otro triple win: Disney, la Galleria dell´Accademia, y el público

En un nuevo clásico ejemplo de Marketing Cultural, Disney está a punto de lanzar la película "Lilo & Stitch" con una sorpresa especial: parte de la historia transcurre en Firenze, con la Galleria dell’Accademia como aliada en esta aventura. Teaser

El arte y la cultura se suman a la magia del cine, creando una experiencia más rica para todos:

Para el museo, es una linda oportunidad para acercarse a nuevas generaciones de una forma muy simpática (y que le genera buenos ingresos!) y hacer que su patrimonio cobre vida más allá de sus muros.  

Para Disney, es una manera de dar mayor profundidad a su película, integrando la historia y el arte de una forma auténtica. 

Para los chicos del público, es una invitación a descubrir un museo legendario y a conectar con la cultura de una manera fresca y divertida. 

Estas colaboraciones demuestran que el arte no es solo para expertos, ni el entretenimiento únicamente para el consumo rápido: Así se construyen puentes que unen el pasado con el presente, haciéndolo accesible para todos.

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Vender o no vender (patrimonio teatral)

 

Sí o no? La Comédie-Française anunció a fines del 2024 la venta de prendas de su colección de vestuario que ya no utiliza, una acción que tiene múltiples ventajas significativas. Veamos algunas de ellas:

 

1. La venta de piezas que no poseen valor histórico es una práctica usual en muchas casas de ópera, (no sólo de vestuario sino también de utilería),  y es una decisión muy  importante porque permite recaudar fondos esenciales para la institución. Este ingreso adicional puede destinarse a la renovación de infraestructura, a la creación de nuevos proyectos artísticos o la mejora de la oferta cultural. 

 

2. Esta venta permite liberar espacio de almacenamiento, tan importante en teatros que poseen "fábrica" propia, optimizando la gestión del inventario, reduciendo costos asociados a su mantenimiento y facilitando el acceso a las piezas de vestuario que tienen un verdadero valor histórico y cultural. 

 

3. El aumento de la difusión pública a través de una actividad divertida e interactiva, apta para todas las edades. Estas ventas suelen convertirse en eventos especiales muy prensables,  que atraen a diferentes sectores de la comunidad, promoviendo un mayor interés y participación en las artes escénicas. 

 

4. Sustentabilidad: Al reutilizar y reciclar estos trajes, se evita el desperdicio y se abre la posibilidad de que otras instituciones, compañías teatrales, o coleccionistas adquieran estas piezas, dándoles una segunda vida y ampliando su impacto cultural.

 

Estos son los puntos más importantes a tener en cuenta al momento de definir la venta de elementos en desuso. Cada teatro en cada lugar tendrá seguramente que resolver temas administrativos para poder hacerlo (baja de inventarios, resolución de donaciones, etc.), pero ya no quedan dudas que es una actividad aceptada internacionalmente y que puede ser copiada por muchos teatros del mundo. 

Los girasoles de Van Gogh, por LEGO

El pasado 1º de marzo se lanzó el set LEGO Art Vincent van Gogh - Girasoles, fruto de la colaboración con el Museo Van Gogh de Ámsterdam. 

 

Estas asociaciones creativas  representan un clásico triple win en Marketing Cultural:

 

1. Para el museo: Permite difundir la obra de Van Gogh a un público de todas las edades y, seguramente, recibir un porcentaje de las ventas, ayudando a solventar gastos. 

2. Para la marca: Invierten en un proyecto que es mucho más que comercial, manteniendo el espíritu creativo y cultural que los caracteriza. 

3. Para los fans de LEGO y Van Gogh: Reúne en este kit dos elementos que aman y les permite explorar su creatividad mientras rinden homenaje a un maestro del arte.

 

Estas alianzas nos muestran una y otra vez porqué es tan importante la inversión en co-branding, entre  marcas y  organizaciones culturales. 

 

 

 

La muñeca más famosa del mundo y el rey del pop japonés

La muñeca más famosa del planeta, una leyenda del arte pop japonés, y un museo de arte contemporáneo: 

 

Esta es la más reciente Barbie, ideada por Keiichi Tanaami para Mattel. Por ocasión de una retrospectiva celebrando 6 décadas de producción artística del japonés, ICA Miami presentó la creación en su tienda, que se agotó velozmente.

100% Artketing- el primer caso del 2025

La primera acción de Marketing Cultural del 2025 fue realizada ni más ni menos que por Louis Vuitton, que nuevamente convocó a Takashi Murakami para celebrar os 20 años de su primera colaboración.  Esta unión entre  tradición artesanal de excelencia y  arte contemporáneo japonés se materializó   en una nueva colección de 200 piezas que reinterpretan aquella originalmente diseñada por el padre del flat art. 

Además,  Zendaya es la embajadora de la campaña, luciendo piezas de esta reedición y acercando este casamiento de tradición y vanguardia a las nuevas generaciones de amantes de la moda y del arte.