Aprender, siempre. Ser jurado de los Premios Mercurio a la excelencia en Marketing en la Argentina permite a los profesionales del área, año tras año, reflexionar sobre la disciplina, como pocas veces se puede dar, en base a casos muy concretos. El proceso de evaluación, con sus etapas (diagnóstico, visión estratégica, objetivos, acciones y resultados), nos permite a todos, participantes y jurados, aprender sobre las mejores prácticas realizadas en el país en todas las industrias, inspirarnos, y también, emocionarnos. Mañana a las 19:00 se revelan los ganadores de este año! Para ver la ceremonia, ingresar a www.aam-ar.org.ar
Pasión. Innovación. Inspiración. Puentes entre organizaciones culturales, sus públicos y sus patrocinadores. @lakulfas
lunes, 28 de diciembre de 2020
Premios Mercurio 2020 - Aprender, siempre
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Marketing Cultural en la Universidad del Centro Latinoamericano de Economía Humana, Uruguay
Cerrando un año tan extraño, encuentro sin embargo que han ocurrido muchas cosas positivas. Una de ellas es el curso de Marketing Cultural que dicté para alumnos de la Tecnicatura en Gestión Cultural de la CLAEH. Agradecida por la invitación a compartir mi experiencia con este grupo tan grande y diverso, cálido y talentoso de gestores culturales de todo Uruguay. Comparto algunas de las cosas tan lindas que me han escrito😍
miércoles, 10 de junio de 2020
Arte y comida
Rossini, Vik Muniz, Mondongo, Elafur Oliasson, son apenas algunos de los artistas que han encontrado que hay una profunda conexión entre el acto de comer y
su propia producción artística. Los grandes museos del mundo también lo han entendido, estableciendo cafés y restaurantes que cada día crecen en la sofisticación de sus ofertas culinarias.
Ya sea inspirando platos que pasaron a la historia, usando elementos de comida para realizar obras, o abriendo restaurantes, la relación entre arte y comida deja de ser nueva, pero no por eso deja de sorprendernos.
Los admiradores de Takashi Murakami encuentran desde el año pasado en Bar Zingaro, en Japón, un espacio para degustar literalmente la floral marca superflat del artista.
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Ya sea inspirando platos que pasaron a la historia, usando elementos de comida para realizar obras, o abriendo restaurantes, la relación entre arte y comida deja de ser nueva, pero no por eso deja de sorprendernos.
Los admiradores de Takashi Murakami encuentran desde el año pasado en Bar Zingaro, en Japón, un espacio para degustar literalmente la floral marca superflat del artista.
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Los colores de la infancia, en alianzas impensadas
Los crayones Crayola son, para mi, sinónimo de mis primeras incursiones artísticas, de colores, de vitalidad y alegría infantil. La marca ha captado con gran inteligencia esos valores y ha co-creado con otras empresas productos exitosos que nos retrotraen a esos sentimientos del pasado que nos conectan con nuestras historias personales.
Clinique, Vans, Lip Smacker, Sally Hansen, y Bloomingdale's son algunos ejemplos que nos muesran claramente cómo se pueden comparir valores entre productos que parecen tan disímiles pero que tienen mucho en común. Un buen caso para recordar que a veces las alianzas no son tan obvias como parecen y es posible encontrar aliados en mercados lejanos a primera vista.
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miércoles, 27 de mayo de 2020
Columna especial para el 55º aniversario de la Asociación Argentina de Marketing
2020: Un año inolvidable para las sensaciones y motivaciones de todo un planeta
Por Laura
Kulfas, especial para la Asociación Argentina de Marketing en su 55ºaniversario.
Y sí, pasó
volando y nos aterrizó encima un cisne negro gigantesco, con alas que se
extendieron de Wuhan a Buenos Aires en muy poco tiempo. Si en tiempos normales
las artes, en cualquiera de sus expresiones, nos ayudan a encontrar
inspiración y esperanza en el futuro, en tiempos difíciles se potencia su
importancia en el día a día de millones de personas que están encerradas en sus
casas y que están encontrando consuelo en las redes sociales.
Vivimos en un
mundo de consumidores que cada día desean y buscan nuevas experiencias, que
preferentemente superen las anteriormente vividas. Y el marketing cultural es
una gran herramienta para crear esas experiencias, reuniendo a marcas, artistas
y consumidores en torno a ideas inspiradoras y gratificantes. ¿Pero ante este aislamiento
que ya sentimos eterno, qué se puede hacer al respecto?
Museos, galerías, teatros, casas de ópera, centros culturales, empresas productoras de servicios, productos y contenidos culturales, artistas independientes, y colectivos artísticos en todo el mundo están trabajando a puertas cerradas mientras tratan de entender que está sucediendo y cómo retomar la normalidad en el corto o mediano plazo. Hay pérdidas incalculables, no sólo económicas, sino también de oportunidades de conexión con sus públicos y sus fans. El paso a la virtualidad de las redes no es un proceso sencillo para muchos, y quien sabe, tal vez determine el fin de aquellos que no logren adaptarse a esta realidad (que lejos de ser nueva, es cada vez más relevante).
Hay tres
protagonistas en el marketing cultural: Los creadores y productores de
contenidos artísticos, las marcas con las que comparten valores afines, y sus
públicos. Hoy, los tres posiblemente
estén enfrentando las mismas sensaciones: El
impacto ante lo repentino y desconocido, un pánico inicial ante una sorpresa
totalmente inesperada, la incredulidad ante un hecho tan disruptivo que nos ha
cambiado la vida cotidiana al 100%, el temor al futuro y la contracción de
actividades que tienen influencia directa en el futuro de todos. ¿Pesimismo sin
retorno, digno del guión de una nueva película distópica?
Por suerte,
pareciera que no es tan así. Muy rápidamente, los actores culturales se han
puesto a trabajar en aquello que saben hacer tan, pero tan bien: En ser
creativos e inspiradores. Museos de todo
el mundo, incluyendo algunos relativamente ignotos, ven crecer el interés en
sus colecciones gracias a los contenidos que suben a sus redes. Bailarines y
músicos, que deben practicar todos los días aunque los telones de los
escenarios estén cerrados, comparten su know-how
y arte de diferentes maneras atractivas para públicos cautivos y nuevos.
Pintores y escritores, escenógrafos y productores, por mencionar a algunos, se
mantienen online cerca de sus fans, y llegando a nuevos seguidores.
Una buena
pregunta en estos tiempos tan raros es si las marcas tomarán esta crisis como
una gran oportunidad para estar más
cerca de sus consumidores, aprovechando
las motivaciones que brinda la actividad cultural: Las artes inspiran, emocionan y apasionan;
educan, estimulan y nos desafían permanentemente; entretienen y divierten; construyen, preservan y ayudan; nos hacen conocer y entender a quienes son
diferentes a nosotros, nos tornan más tolerantes, nos ayudan a tomar mejores
decisiones, a colaborar y co-crear con otros, a diversificarnos y a ampliar
nuestros horizontes.
Estamos en
momentos para ser prácticos, aprovechando al máximo los recursos limitados que
todos tenemos ahora, pero también para
repensar nuestras estrategias de marketing con vistas al futuro post-Covid19,
de forma equilibrada y sustentable.
El pintor y
teórico del arte Wladimir Kandinsky escribió hace unos 100 años que una obra de
arte es hija de su tiempo y madre de nuestras emociones. En estos tiempos,
artistas en todo el mundo siguen dedicándose a lo suyo, bajo las más
complicadas circunstancias. El arte en todas sus formas nos inspira, educa,
desafía y une, sin importar en dónde estemos. El mundo artístico está
respondiendo a esta crisis sanitaria en formas antes nunca vistas. Si las
marcas que apoyan la actividad artística reafirman su apoyo, una vez superado
este inmenso e inesperado desafío global, los resultados seguramente
sorprenderán a todos. Porque al final, como bien mencionara muchas décadas
después de Kandisky el referente indiscutido en economía de la cultura, David
Throsby, “Pase lo que pase con la economía, las artes siempre estarán”.
Al
cumplirse los 55 años de la Asociación Argentina de Marketing, 2020 será sin
dudas un año inolvidable, porque tal vez el Covid19 logre que una nueva
creatividad nazca de lo impensado, fortaleciéndonos y logrando ese equilibrio
sustentable que todos ansiamos lograr.
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lunes, 4 de mayo de 2020
Desarrollo de públicos, para los más chiquitos
Desde que era casi una beba mis padres me acostumbraron a
visitar museos, y a asistir conciertos y óperas, y obras de teatro. No
tengo dudas que el consumo cultural es algo que se debe fomentar desde
que somos chicos, porque esas actividades nos harán a lo largo de
nuestras vidas, más sensibles, más creativos y más empáticos con los
demás.
Esta emergencia sanitaria mundial, debido al Covid19, es una enorme oportunidad: Museos y teatros en todo el mundo están sacándose chispas para proponer a sus públicos nuevas actividades en estos tiempos de confinamiento social.
Entre las grandes óperas del mundo, el Teatro Colón ha lanzado esta semana una hermosa y muy completa propuesta de actividades lúdicas y creativas para chicos a partir de los 3 años, para inspirarlos, entretenerlos, y también educarlos. El mundo de la música, la danza, la ópera, accesible para los más chiquitos, futuros "disfrutadores" de esas actividades.
Estamos sin dudas, en un gran momento para quienes se dedican -dentro de organizaciones culturales de todo tipo y tamaño- a la creación y puiesta en marcha de programas para la fidelización de sus audiencias y para el desarrollo de nuevos públicos.
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Esta emergencia sanitaria mundial, debido al Covid19, es una enorme oportunidad: Museos y teatros en todo el mundo están sacándose chispas para proponer a sus públicos nuevas actividades en estos tiempos de confinamiento social.
Entre las grandes óperas del mundo, el Teatro Colón ha lanzado esta semana una hermosa y muy completa propuesta de actividades lúdicas y creativas para chicos a partir de los 3 años, para inspirarlos, entretenerlos, y también educarlos. El mundo de la música, la danza, la ópera, accesible para los más chiquitos, futuros "disfrutadores" de esas actividades.
Estamos sin dudas, en un gran momento para quienes se dedican -dentro de organizaciones culturales de todo tipo y tamaño- a la creación y puiesta en marcha de programas para la fidelización de sus audiencias y para el desarrollo de nuevos públicos.
Imágenes: Teatro Colón |
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domingo, 3 de mayo de 2020
Marketing cultural en el programa En Franca Ronda, martes 5/5/20 a las 18
Desde hace casi 20 años el gestor cultural Régulo Pachano conduce el ciclo radial En Franca Ronda, un gran programa dedicado a la actividad cultural, inicialmente en Venezuela y ultimamente desde Buenos Aires.
Me siento muy honrada con esta invitación para conversar sobre Marketing Cultural, el martes 5/5/20 a las 18, por IG @regulopachano .
Un tema "incomprendido" en algunos lugares, y explorado maravillosamente en otros. Su importancia para ayudar a organizaciones culturales a obtener fondos, a posicionarse, a aumentar su valor, y a desarrollar públicos.
Me siento muy honrada con esta invitación para conversar sobre Marketing Cultural, el martes 5/5/20 a las 18, por IG @regulopachano .
Un tema "incomprendido" en algunos lugares, y explorado maravillosamente en otros. Su importancia para ayudar a organizaciones culturales a obtener fondos, a posicionarse, a aumentar su valor, y a desarrollar públicos.
Un artista, muchas marcas: Lo artístico y lo comercial, aliados para vender más
La colaboración entre lo artístico y lo comercial
encuentra una gran expresión en Daniel Arsham, el artista polifacético estadounidense que no duda en mezclar diferentes disciplinas del arte con fines comerciales, ya sea para reforzar su imagen, o para colaborar con marcas que consideran tener valores compartidos con él.
Con formación arquitectónica, su mirada y producción es muy personal, característica y reconocible que se percibe en toda su obra, ya sea en el diseño de una zapatilla para Adidas o una escenografía para una coreografía de Merce Cunningham.
El artketing encuentra su expresión en la producción de Arsham al aliarse a las grandes marcas que lo convocan, y pareciera que no hay límites para que su creatividad sea tenida en cuenta, aun sabiendo que su identidad artística tiene una gran pregnancia en todas sus creaciones, no importando el rubro.
Con formación arquitectónica, su mirada y producción es muy personal, característica y reconocible que se percibe en toda su obra, ya sea en el diseño de una zapatilla para Adidas o una escenografía para una coreografía de Merce Cunningham.
El artketing encuentra su expresión en la producción de Arsham al aliarse a las grandes marcas que lo convocan, y pareciera que no hay límites para que su creatividad sea tenida en cuenta, aun sabiendo que su identidad artística tiene una gran pregnancia en todas sus creaciones, no importando el rubro.
¿El desafío de lo feo puede ayudar a encontrar nuevos públicos?
Museos y otras organizaciones culturales en todo el mundo se sacan chispas para proponer a sus públicos y seguidores virtuales formas cada vez más atractivas para que los tengan presentes.
Aplausos entonces para el Museo de Yorkshire que ha captado la atención del mundo virtual al desafiar a curadores de todo el mundo a que compartan el objecto más siniestro, espantodos, y raro de sus colecciones. Con esta simple convocatoria, han logrado que el museo, importante localmentepero no de gran relevancia internacional, haya sido conocido por muchos que no lo tenían presente en su horizonte museístico.
De lo feísimo a lo pesadillezco, encontraron así una divertida forma para interesar y atraer a públicos virtuales en búsqueda de entretenimiento en estos días de encierro global. Y esto esuna lindísima forma de enamorar al público.
Aplausos entonces para el Museo de Yorkshire que ha captado la atención del mundo virtual al desafiar a curadores de todo el mundo a que compartan el objecto más siniestro, espantodos, y raro de sus colecciones. Con esta simple convocatoria, han logrado que el museo, importante localmentepero no de gran relevancia internacional, haya sido conocido por muchos que no lo tenían presente en su horizonte museístico.
De lo feísimo a lo pesadillezco, encontraron así una divertida forma para interesar y atraer a públicos virtuales en búsqueda de entretenimiento en estos días de encierro global. Y esto esuna lindísima forma de enamorar al público.
lunes, 13 de abril de 2020
El arte de la cuarentena
El arte en todas sus formas nos inspira y va directo al corazón. Es un excelente vehículo de comunicación, siendo eficaz e transmitir mensajes importantes, conscientizar y educar.
El Ministerio de Cultura ucraniano así lo entendió, y ha lanzado una campaña sobre los lineamientos básicos a seguir en esta crisis pandémica del Covid 19.
Las imágenes son claras, didácticas y hasta logran arrancarnos alguna sonrisa, muy bienvenida en estos momentos.
El Ministerio de Cultura ucraniano así lo entendió, y ha lanzado una campaña sobre los lineamientos básicos a seguir en esta crisis pandémica del Covid 19.
Las imágenes son claras, didácticas y hasta logran arrancarnos alguna sonrisa, muy bienvenida en estos momentos.
jueves, 9 de abril de 2020
Pandemia, arte, y el día después
Hace más de 100 años, el gran Wassily Kandinsky escribió que una obra de arte es hija de su tiempo, y madre de nuestras emociones.
En estos tiempos, artistas en todo el mundo siguen dedicándose a lo suyo, a lo que mejor saben hacer, bajo estas circunstancias inesperadas que nos han llegado a todos, cual un gran cisne negro, constituyendo un momento dificilísimo en nuestra historia.
El arte en todas sus formas nos inspira, educa, desafía y une, estemos en dónde estemos. Y el mundo artístico está respondiendo a esta crisis sanitaria global en formas antes nunca vistas. Una vez superado este inmenso e inesperado desafío global, los resultados artísticos seguramente nos sorprenderán.
Si las marcas que apoyan la actividad artística continúan reafirmando su apoyo a artistas y organizaciones culturales, seguramente verán que su rol será más importante que nunca.
Círculos, Wassily Kandinsky, 1926. Guggenheim Museum, NY |
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