Marketing Cultural en la Cátedra Sapoznik, Diseño de Identidad Institucional, FADU-UBA

Invitada por el titular de la Cátedra de Diseño de Identidad Institucional, Marcelo Sapoznik Experto en Marcas, anoche compartí con sus alumnos algunos conceptos sobre Marketing Cultural.

En un recorrido sobre diversos ejemplos y casos del país y del exterior a lo largo del último siglo, me referí también al rol clave del diseñador gráfico en el trabajo conjunto con organizaciones culturales, grandes o pequeñas, tradicionales o de vanguardia, públicas o privadas, al momento de desarrollar  la relación de la marca y la construcción y comunicación de los valores institucionales. El trabajo conjunto entre diseñador gráfico y el especialista en marketing cultural es vital para que comunicación llegue correctamente al público deseado por la organización cultural y por la marca que la ha elegido como partner.

Como siempre, es un honor tener la oportunidad de compartir conocimientos y experiencias, esta vez con este gran grupo de estudiantes a punto de recibirse de diseñadores gráficos en la Universidad de Buenos Aires.

Fundraising en la historia: La Estatua de la Libertad, 1875

Una linda historia para recordar en tiempos en que el mundo vuelve a debatir la problemática de la inmigración, ya sea por guerras, intolerancia religiosa y/ó candidatos presidenciales reaccionarios...

Izq.: Henri Meyer, “M. Auguste Bartholdi Statuaire” (1883), illustration after a photograph by Pierre Petit;  Der.: Charles Marville, “Exposition publique de la tête de la Statue de la Liberté” (1878) (Cortesía Musée Bartholdi)

Para concretar la construcción de la Estatua de la Libertad, Frédéric Auguste Bartholdi, arquitecto, escultor, emprendedor, y visionario, organizó una campaña de recaudación de fondos digna de manual, que mantiene su vigencia hasta hoy.

Entre las acciones desarrolladas por Bartholdi, se hizo un tour exhibiendo algunas piezas separadas de la gigante escultura (como la cabeza o la mano que lleva la antorcha), se comunicó especial e intensamente la participación de dos estrellas mundiales de la arquitectura y la ingeniería de la época en el diseño y construcción de la estructura interna (Eugene Violette Le Duc y Gustave Eiffel),  se armaron visitas especiales de celebrities que hacían declaraciones maravilladas, se hizo una campaña de donaciones públicas y hasta hubo merchandising (el público podía posar y llevarse su propia foto personalizada). Y la experiencia de inmersión total para esos visitantes curiosos, que podían recorrer las obras en curso.

F. Moller, “Les coulisses de l’Exposition. Dans la tête de la Statue de la Liberté au Champ- de-Mars,” after a drawing by M. Oms (1878)

A  casi 150 años de su lanzamiento, el plan desarrollado por Bartholdi todavía nos sorprende. La gran prueba es esa estatua que ya trascendió su significado original -una manifestación de la amistad entre los pueblos norteamericano y francés, compartiendo valores inscriptos en el ADN de ambas naciones- para transformarse en la bienvenida a las oleadas de inmigrantes que cruzaron el océano para intentar una vida mejor en otro continente.

Edward L. Wilson & Adams W. Irwing, “Colossal Hand and Torch ‘Liberty'” (1876)